lunes, 1 de abril de 2019

Selena Quintanilla Pérez
                                       


Selena Quintanilla-Pérez (Lake Jackson, 16 de abril de 1971 -Corpus Christi, 31 de marzo de1995) fue una cantante mexicana-estadounidense de tex-mex,ranchera, balada, pop y cumbia. Conocida simplemente como Selena se la considera una de las figuras más relevantes de ese género musical y una gran exponente de la música latina con ventas superiores a los 60 millones de discos a nivel mundial,1 lo que la convierte en la tercera latina con más discos vendidos solo después de Gloria Estefan, Shakira y Laura Pausinitambién es conocida como «la reina del tex-mex» y la reina de la música latina.2 Fue nombrada "la artista latina más influyente y de mayores ventas de la década de los 90s" por Billboard, así como ser la única artista femenina en tener cinco álbumes al mismo tiempo en el ranking Billboard 200de Estados Unidos3 .
Inició su carrera musical a los 9 años al lado de sus hermanos Susette y Abraham Quintanilla III, grabó su primer álbum a la edad de 12 años. Recibió en 1987 el premio a la mejor vocalista femenina en los Tejano Music Awards, y firmó un contrato de grabación con EMI pocos años más tarde. Su fama siguió creciendo a principios de 1990, especialmente en los países hispanos. 
                                            


En 1994, su álbum Selena Live!  ganó el premioGrammy al mejor álbum de música mexicano-estadounidense, y su álbum Amor prohibido fue nominado para un premio Grammyal año siguiente.
                                               
Esposa del guitarrista de heavy metal, Chris Pérez. Selena fue asesinada a los 23 años por Yolanda Saldívar, la presidenta de su club de fans. 
                                            


Su vida fue llevada al cine en 1997 bajo el nombre de Selena, protagonizada por Jennifer Lopez, quien da vida a la cantante, ese mismo año, el 25 de mayo de 1997 en Corpus Christi,Texas se inaugura el Mirador de la Flor, lugar el cual tiene una estatua de bronce en honor a la cantante. 
                                          


En 1998 se inaugura un museo en memoria de Selena.4 El museo y la estatua son visitados cada semana por cientos de fans.
En 1988, Selena conoció al guitarrista de heavy metal, Chris Pérez, quien por ese entonces tenía su propia banda musical. Dos años más tarde, la familia Quintanilla lo contrató para formar parte de "Los Dinos", durante ese tiempo Selena y Chris se enamoraron, al saber su padre de esta relación amorosa lo rechaza y echa fuera a Chris de la banda,13 pero el jueves 2 de abril de 1992, Selena y Chris se casaron a escondidas en el Condado de Nueces, Texas, tras este hecho su padre acepta la relación de ambos y acepta de nuevo a Chris en la banda.


En 1990, Selena lanza otro álbum, Ven conmigo, escrito por su hermano AB Quintanilla. Por ese mismo tiempo, la familia Quintanilla conoce a Yolanda Saldívar, la cual luego de ganarse su confianza, se convirtió en la presidenta del club de fans, y años más tarde en la administradora de las tiendas de ropa de Selena.10
En 1992, realizó su primer videoclip junto al cantante Álvaro Torres titulado Buenos amigos, ambos artistas hicieron una pequeña participación en los Tejano Music Awards interpretando el tema.14 Ese mismo año Selena lanzó otro álbum, Entre a mi mundo,15 de donde se desprende la canción «Como la flor», la cual se convirtió en número 1 en diversas emisoras tejanas, gracias a esto Selena comenzó a convertirse en estrella.
                                         

En 1994, consiguió un Grammy al mejor álbum de música mexicano-estadounidense por su álbum Selena Live, ese mismo año publicó el álbum Amor prohibido, del cual se desprenden los éxitos «Bidi Bidi Bom Bom» y «Technocumbia», entre otras. A partir de allí, Selena y su grupo Los Dinos se convirtieron en el grupo más exitoso de este género, dando conciertos multitudinarios en ciudades de Texas, y el norte de México, zonas donde su popularidad estaba en la cima; también haciendo apariciones especiales en El show de Cristina de Univisión, Siempre en domingo de Televisa, Sábado gigante de Univisión y Padrísimo show de Telemundo.
En 1994, comenzó el diseño y la fabricación de una línea de ropa y abrió dos tiendas llamada Selena Etc, una en Corpus Christi y el otro en San Antonio (en Texas). La revistaHispanic Business informó que la cantante obtuvo más de cinco millones de dólares de estas boutiques.8 16
Ese mismo año fue invitada por el productor mexicano Emilio Larrosa, para participar en la telenovela Dos mujeres, un camino protagonizada por Erik Estrada y Laura Leon. Selena compartió algunas escenas con el grupo norteño Bronco.10
En los Premio Lo Nuestro le otorgó seis prestigiosos premios, incluyendo mejor artista y canción latina del año por la canción Como la flor. Coca-Cola lanzó una botella conmemorativa en su honor para celebrar los cinco años de ser su figura publicitaria. La canción a dueto con The Barrio Boyzz, "Dondequiera Que Estés", se convirtió en un gran éxito.
                                         
En 1995, Selena hizo una corta aparición en la comedia romántica Don Juan DeMarco, que protagonizó Marlon Brando, Johnny Depp y Faye Dunaway.17
                                           

El domingo 26 de febrero de 1995 consagró su éxito al protagonizar un gran concierto en el Astrodome en la ciudad de Houston en Texas al cual más de 67.000 personas asistieron, interpretando diversas canciones de su repertorio además de interpretaciones en inglés de temas de música disco como "On the Radio" de Donna Summer y "I Will Survive" de Gloria Gaynor.12
A pesar de su apretada agenda, Selena visitó las escuelas locales para hablar a los estudiantes sobre la importancia de la educación. Ella también donó su tiempo a las organizaciones cívicas, y planificó un concierto de recaudación de fondos para ayudar a los pacientes con sida. Estas manifestaciones de altruismo le ayudaron a ganarse el respeto de sus aficionados.18
                                             

Selena había comenzado a grabar algunos temas para su producción en idioma inglés, programado para ser lanzado en el verano de 1995, pero este proyecto se truncó con la muerte de la artista, que sólo había podido grabar cuatro canciones en inglés.

Muerte

                                                          

La vida de Selena tuvo su fin el día viernes 31 de marzo de 1995, a la edad de 23 años, cuando la presidenta de su club de admiradores, Yolanda Saldívar la asesinó disparándole a mansalva afuera de la habitación 158 del motel Days Inn de Corpus Christi, donde la había citado. Ambas vivían en Corpus Christi y se conocían de años antes. Desde meses atrás existían desacuerdos entre Selena y Yolanda, y ese día Selena decidió cortar toda relación laboral con Yolanda, cuando Selena salía de la habitación Yolanda le disparó en la espalda, Selena herida y ensangrentada con su ropa deportiva de color verde corrió pidiendo ayuda por todo el hotel hasta llegar al vestíbulo. Allí se desmayó y fue socorrida por los trabajadores del hotel, que llamaron a una ambulancia; sin embargo, falleció más tarde en el Hospital Central, según constatan los dictámenes médico-judiciales. A la 1:05 de la tarde fue declarada muerta.
El lunes 3 de abril se celebraron multitudinarios funerales en su honor, que atrajeron a público de diversas ciudades. George W. Bush, en ese entonces gobernador de Texas, nombró el domingo 16 de abril "El Día de Selena" en Texas.
El llamado caso Selena llamó poderosamente la atención de los medios de comunicación y de la comunidad latina que clamaba por justicia. Saldívar fue considerada culpable el lunes 23 de octubre de 1995 y fue sentenciada a cadena perpetua.
Por orden de la corte, el arma que se utilizó para asesinarla, fue destruida en treinta piezas que luego fueron arrojadas en la bahía de Corpus Christi, aun cuando muchos fanáticos se opusieron a la destrucción del arma por considerar que es una pieza importante de la historia de Selena.

Después de su muerte

                                            

La muerte de Selena impactó a todos. Importantes cadenas de televisión interrumpieron su programación regular para dar la noticia; Tom Brokaw luego de enterarse de la noticia, se refirió a Selena como "La Madonna Mexicana".19 Numerosos memoriales y vigilias se celebraron en su honor, y estaciones de radio en Texas, programaron su música sin parar.2 A su funeral asistieron aproximadamente 60.000 personas, muchos de los cuales viajaron desde fuera de los Estados Unidos.2 Entre las celebridades que se comunicaron con la familia Quintanilla para expresar sus condolencias se encontraban Gloria Estefan, Julio Iglesias, Thalia, Celia Cruz, Madonna.10 entre otros .

Legado



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Después de la muerte de Selena se publicaron diversas recopilaciones de sus obras a través de la discográfica EMI que incluían temas en inglés, y otras con canciones de grandes compositores, tales como Tú, solo tú y Tres veces no (Siempre Selena y All my hits), al igual que la parte del disco que había grabado en inglés, así como nuevas versiones de algunos de sus más grandes éxitos, el cual fue titulado Dreaming of You.
                                                

Dentro de sus aportes musicales, se destaca por ser la primera cantante en denominar formalmente a la Tecnocumbia como aquel género que se propagaría años después en México, Centro América y en el sur del continente, formalizado así su tema homónimo"Tecnocumbia", el cual se convertiría en una variante de la Cumbia mexicana.
                                                 




















La venta de sus discos creció espectacularmente naciendo así un mito, Su repercusión fue tal, que la revista People le dedicó su portada una semana después de morir e incluso un número conmemorativo.5





La película

Artículo principal: Selena la película

                                                                                      
En 1997 la actriz Jennifer López, dio vida a la cantante Selena en filmación de la película con el mismo nombre Selena en representación de la vida de Selena Quintanilla Perez.
                                                  



Recordando su música... a los 24 años de su partida en el Club del Clan con Hiram. Te espero!!! J

"EL PROGRAMA DE LA ETERNA         JUVENTUD" 

viernes, 22 de febrero de 2019

EL COMBO DEL CUATRO

          La Nueva Ola… en Puerto Rico!!!
                         
         



En los años sesenta surge este movimiento con influencias de la música norteamericana… dando inicio las carreras musicales de varios talentos puertorriqueños que cautivaron de inmediato el gusto del público juvenil en Puerto Rico.

                                                   


Es así… que se gesta el Movimiento de la Nueva Ola… y por ende; surgen otros exponentes a inicios de los setenta e hicieron sus aportaciones al movimiento. Era la época de AQUARIOS… las flores sicodélicas, los flecos, los pantalones belbotoms , los zapatacones y el famoso afro… entre otras cosas!!!

                                             




Discografía...

                                                                                    











                                                                            



Hoy en el Club del Clan con Hiram.continuamos  disfrutando de la música de esa época; con intérpretes que hicieron su propia historia. Los espero a tod@s este próximo domingo a las 5:00 de la tarde por EL SPREAKER.


CRÉDITO:
FUNDACIÓN NACIONAL PARA LA CULTURA  POPULAR –  EN SAN JUAN PUERTO RICO

DIRECTOR :  SR.  JAVIER SANTIAGO
                                           
Club del Clan con Hiram




" EL PROGRAMA DE  LA  ETERNA  JUVENTUD "                                           
                           

lunes, 18 de febrero de 2019


Tamara Escribano
Cantante

FECHA DE NACIMIENTO: 19 de mayo de 1953
LUGAR DE NACIMIENTO: Arecibo, Puerto Rico






Tamara Escribano De Jesús tenía apenas seis años cuando ganó un concurso de canto nacional patrocinado por una estación de radio en Arecibo, su ciudad natal. Seis años más tarde, gracias a la gestión de su tía, la poeta Aida María de Jesús, audicionó ante el destacado promotor y productor de programas para la juventud, Alfred D. Herger.

                                                                      


 Así comenzó su exitosa carrera como cantante del movimiento de la Nueva Ola bajo su eficiente mentoría. Canciones como “Pido paz”, “Dame tu cariño”, “El burrito”’ y “Perro que ladra” marcaron el ascenso a la fama de la estrella juvenil conocida entonces como Tammy. Pero en su evolución como artista había mucho más que el canto popular en su panorama.
                                                                           

                                                                       











Tamara estudia un bachillerato en Lengua y Literatura Francesa y una Maestría en Artes en la Escuela Profesional de Traductores de la Universidad de Puerto Rico, destacándose en el campo de la traducción musical. Completa una concentración mayor en canto del Conservatorio de Música de Puerto Rico, estudiando con la soprano María Esther Robles al mismo tiempo que preparaba su tesis de maestría: una traducción de siete análisis musicales de la profesora Marjory Bonynge, que se utilizó como texto en sus clases de música en la Universidad de Puerto Rico.
Gana en dos ocasiones el primer lugar en las audiciones del Metropolitan Opera House en Puerto Rico. Su repertorio vocal se extiende desde canciones medievales francesas, canciones sefarditas, canciones de arte, ópera, zarzuelas y “negro spirituals”. Hace estrenos mundiales para diversos compositores como Héctor Campos Parsi y William Ortíz, entre otros. Ha compartido escenario con Aurora Ginasteras, Joel Sacs, Tania León, la “Bronx Arts Ensemble”, y otros excelentes artistas de Puerto Rico y el exterior. Ha cantado para Pro Arte Musical, Pro Arte Lírico y Teatro de la Opera entre otros.
En Puerto Rico crea el grupo musical “Mujeres Puertorriqueñas en la Música”, con la participación de excelentes mujeres profesionales de nuestro País, presentando conciertos y charlas musicales en diversos pueblos. Produce, escribe el libreto y es una de las solistas del concierto de Navidad “Regalo de Reyes” con el tenor Alex Vázquez y la actriz Idalia Pérez Garay; transmitido por WIPR televisión. Dirige varias obras de teatro, entre ellas el musical “West Side Story” de Leonard Bernstein.

                                                              


En la ciudad de Nueva York presenta numerosos conciertos en la Casa de la Herencia Cultural Puertorriqueña y el Museo del Barrio. Comparte escena con la afamada guitarrista Virginia Luque y otros destacados artistas en conciertos de música sefardita, canciones del Renacimiento español y el rico repertorio de la canción de arte puertorriqueña. Trabaja para la compañía American Opera Projects, haciendo el estreno mundial de la ópera “Rican” de William Ortíz, además de estrenar obras de varios compositores estadounidenses. En la Universidad de Fordham canta la Misa en Do Mayor de Manny González, con la Bronx Arts Ensemble y el barítono Abraham Lind. Recibe el Premio Operístico del Instituto de Puerto Rico en Nueva York. Es una de las solistas en el Concierto de Gala en Carnegie Hall de la compañía Amigos de la Zarzuela, con la que participa en numerosos conciertos en el estado de Nueva York. Es soprano invitada en la Orquesta Filarmónica de Yonkers, dirigida por Jerome Salas. Posteriormente pasa a formar parte de su Junta de Directores, junto a su esposo Edward Poullet. Produce numerosos conciertos y programas para la comunidad de Washington Heights en la ciudad de Nueva York.
Recibe varias becas del “National Endowment for the Humanities”, el Ministerio de Educación de España y el Departamento de Educación de Nueva York, además del “National Endowment for the Arts”, estudiando en la Universidad Complutense, “Columbia University” y la Universidad de Harvard. Allí presenta su versión en música de uno de los poemas de la poetisa griega Safo. En la Universidad de Pitsburgh participa del Instituto “La Historia de América en la Canción”, proyecto patrocinado por el “National Endowment for the Humanities”.
En 2005 es recipiente de una beca Fulbright y trabaja en “Priory College” en la ciudad de Belfast, Irlanda del Norte. Entre varias tareas, enseña a un grupo de jóvenes irlandeses a bailar nuestra bomba a la vez que les instruye sobre nuestra cultura puertorriqueña. Ofrece conciertos de “Spirituals” en Iglesias Presbiterianas de la ciudad de Belfast.
Ha publicado diversos artículos en periódicos y revistas universitarias de Puerto Rico sobre el tema de la música, la mujer y la cultura. La revista Rábida de la Diputación Provincial de Huelva, España, publica su ensayo “La industria de la caña, la esclavitud y la música colonial en Cuba”. Ha trabajado en Lehman College, la Universidad de Puerto Rico, la Universidad Metropolitana y el Conservatorio de Música de Puerto Rico.
En Puerto Rico formó parte de la compañía El Cemí del afamado actor Marcos Betancourt, en el rol de la soprano Leonor Roncoroni en la obra “Quimera” del dramaturgo Roberto Ramos Perea. Graba la canción “ Ramona” de la compositora utuadeña Ketty Cabán, para el concierto del Western Ballet Theater. Al presente es doctoranda en Filosofía y Letras del Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe, trabajando en su tesis sobre la música en Puerto Rico.
                                                              

Continúa muy activa como soprano invitada en distintos espacios de la cultura puertorriqueña, comprometida más que nunca con la lucha por la preservación y fomento de nuestro patrimonio cultural en todas sus manifestaciones.

Autor:
Fundación Nacional para la Cultura Popular


          RECORDEMOS SU MÚSICA... AQUÍ EN EL CLUB DEL CLAN CON HIRAM !!!


                                                                        


                                      " EL PROGRAMA DE LA ETERNA JUVENTUD"

domingo, 13 de enero de 2019

Andrés Jiménez  “ El Jíbaro ”                

Nació en el barrio Gato de Orocovis el 3 de julio de 1947. Es el cuarto de los 15 hijos que procrearon Juan Jiménez y Felícita Hernández. Su padre, un agricultor incansable, le enseñó a querer a la tierra con pasión. Su madre, ama de casa, solía llevarlo a los rosarios cantados dedicados a la Virgen, tradición oral muy popular durante su infancia. Allí aprendió a cantar el aguinaldo y el seis.
Las limitaciones económicas lo llevaron - como a tantos puertorriqueños - a emigrar a Nueva York, donde fue reclutado por el ejército. A su regreso, ingresó a la Universidad de Puerto Rico, y se presentó en un escenario por primera vez como parte del grupo Taoné, integrado entonces por Roy Brown, Antonio Cabán Vale "El Topo", Noel Hernández, Carlos Lozada, Pepe y Flora.
Trabajó junto a Taoné durante varios años, desarrollando un trabajo de reafirmación nacional desde la música típica puertorriqueña. Con Taoné viajó a Estados Unidos, y realizó presentaciones en las Universidades de Harvard, Yale y Princeton, así como a las comunidades puertorriqueñas de Nueva York, Chicago, Connecticut, Boston y Los Angeles.
En 1973, participó en el Festival de la Juventud en Alemania. Representó a Puerto Rico en el Primer Cantar Folclórico de América Latina, celebrado en Cuba. Ese mismo año, realizó una gira por diferentes estados mejicanos, auspiciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes.
                                               

Junto a su nueva agrupación, representó a Puerto Rico en el Festival Homenaje al Trovador, celebrado en la Plaza Bolívar, en Caracas, Venezuela, durante el mes de octubre de ese año.
En noviembre, recibió el Premio Encuentro por "Trayectoria Artística" en la categoría masculina.
Andrés Jiménez ha sido galardonado dos veces con el Premio Agüeybaná como Mejor Intérprete de la Música Típica. También, ha recibido los premios Diplo, Cacique Orocovix y ha sido reconocido por diversas organizaciones cívicas y culturales y por la Cámara de Representantes de Puerto Rico.
En abril de 1997 recibió el premio Farándula por su disco "A los Santos Inocentes", considerado como la mejor producción discográfica de la Navidad 1996. Con dicha producción, "El Jíbaro" debutó exitosamente en el Centro de Bellas Artes de Guaynabo, donde recibió un Disco de Oro por las más de cincuenta mil unidades vendidas.
Un año más tarde, su producción "En la última trinchera" convirtió la canción "Los tecnócratas" en himno del movimiento obrero puertorriqueño en contra de la privatización de la compañía telefónica.

                                                                             
        
                                                                                     

Ha participado en los especiales "Somos un solo pueblo" y "Al compás de un sentimiento", producidos por el Banco Popular, y en el concierto "Enciende la estrella de la paz" realizado en 1998 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular en la Plaza de Armas del Viejo San Juan.
En 1999, Andrés Jiménez se unió al salsero Ismael Miranda para producir la obra discográfica "Son a Vieques"; así como produjo el compacto "Raíces puertorriqueñas" en el cual presenta a niños cantores que cultivan el arte de la canción jíbara. Tanto "Son a Vieques" como "Raíces puertorriqueñas" fueron seleccionados entre las 20 producciones más sobresalientes de 1999 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular. Un año antes, "En la última trinchera" también compartió una distinción similar.
                                   

En producciones posteriores, AndrésJiménez ha abordado el tema religioso en la trova con proyectos como "Jesús, el Hijo de Dios", basado en décimas del artista Luis G. Cajigas inspiradas en versículos bíblicos de San Lucas, San Mateo y San Marcos. Este se complementa con "La pasión de Jesucristo", igualmente con décima de Cajigas.                                                    
                               
                                                                            

                          
Ya en el nuevo siglo su catálogo de producciones bajo su sello independiente incluye obras como "Así somos", el concierto grabado en vivo "Nació en Borikén" y "Jornada del gallo pinto". Estos se complementan con aciertos previos como "Rosario de la aurora", "Cien años con Albizu", "Barlovento", "Yo vengo de la montaña" y "A mí me gusta mi pueblo".
Andrés Jiménez ha sido el productor del Festival del Jíbaro, donde se han presentado las figuras más importantes de la canción puertorriqueña.

                                                                                 

Autor:
Fundación Nacional para la Cultura Popular para la Fundación Nacional para la Cultura Popular

Cita Esta Biografía:
Fundación Nacional para la Cultura Popular | San Juan, Puerto Rico: Andrés Jiménez (“El Jíbaro”). Publicado el 14 de abril de 2014. Accesado el 9 de enero de 2015.https://prpop.org/biografias/andres-jimenez-el-jibaro/

Nota:
Esta biografía forma parte de los archivos de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En nuestro interés por difundir el conocimiento sobre nuestras grandes figuras, la misma puede ser citada como base de investigación de estudios o como asignación de fines pedagógicos, siempre y cuando se le dé crédito a la Fundación y a su autor, si el mismo ha sido indicado. Todos los derechos están reservados. No se autoriza la reproducción de la misma en medio impreso, técnico o de difusión masiva alguno, con o sin fines comerciales, sin la previa solicitud por escrito a la Fundación y su consecuente aprobación.

Discografía:

                                             













Este sábado culminamos el ciclo de programas de navidad con  El Jíbaro”; Andrés Jiménez en el Club del Clan con Hiram a partir de las 8:00 de la noche por el spreaker. Te espero!!! 



" EL PROGRAMA DE LA ETERNA JUVENTUD "