Gloryvee

A mediados de la década de los 1970, cuando ya la fiebre nuevaolera se había esfumado, Gloryvee optó por dedicarse al teatro infantil, campo en el que cosechó nuevos triunfos. Durante aquellas fechas contrajo matrimonio con el cantautor folklórico ítalo-boricua Tony Croatto – padre de su unigénito Hermes David –, de quien se divorciaría en 1998. Ambos grabaron el LP titulado “Tony Croatto y Gloryvee interpretan canciones de José Hernández Colón” (Disco Sur 77-S), editado en 1977.                                                En 1983 protagonizó la comedia musical “La historia de la Caperucita Roja”, producida por la compañía La Máscara en el Teatro Tapia bajo la dirección de Axel Anderson. Poco después, las melodías de dicha obra infantil, escritas por Anderson, se recogieron en el disco “Gloryvee canta y cuenta las canciones de la historia de la Caperucita Roja” (Velvet, LPV-3062).                                                                                           Su próximo disco – último hasta el presente (2004) –, también de corte infantil, demoró siete años en ver la luz: “Vamos a cantar” (TC-004), lanzado en 1990.                                                     Este sábado disfrutaremos por el Spreaker… de los éxitos de Gloryvee en el Club del Clan con tu amigo Hiram. Te espero como siempre!!! J

                            Gloryvee …

                          

Nombre verdadero;  Gloria Esther Viera Pantojas. Nació  un  5 de marzo . Aunque Gloryvee desarrolló su carrera a la sombra del “Club del Clan” durante la revoltosa era de La Nueva Ola, fue capaz de granjearse una considerable fanaticada.

De origen muy humilde, Gloryvee se crió en el Residencial Público Luis Lloréns Torres, en Santurce. Cursó sus grados académicos regulares en la Escuela Ramón Power Giralt. Fue en este plantel donde hizo sus pinitos artísticos participando en las funciones artísticas que allí se organizaban. 

                                           

En 1965, contando entonces 15 años, grabó su primer disco sencillo, que contenía las canciones “Soy bonita” y “Ha nacido una flor”.  Poco después se convirtió en frecuente invitada al segmento “La Nueva Ola”, que Marianito Artau animaba dentro de “El show del mediodía”, por el Canal 4.  Seguidamente, en esta misma televisora, integró el elenco de “Kalidoskopio” , animado y producido por Alfred D. Herger.

                                            

                                      

 En el interín, el sello Colorama Records le editó su primer álbum, titulado con su nombre  que vio la luz en 1969. Aquel año, la organización del Festival de Codazos, instituido por Osvaldo Agüero Fernández, le concedió el premio Agüeybaná de Oro correspondiente a Cantante Revelación en el año 1969.

                                         

Este sábado Gloryvee en el Club del Clan con tu amigo;  Hiram. A partir de las 8:00 de la noche por el Spreaker… disfrutaremos de sus éxitos de los años 60 Y 70’S. Te Espero como siempre!!! J

                                      

                Oscar Solo

                        

En la década del 80 Oscar Solo realizó presentaciones para distintas cadenas de cruceros donde presentó un variado reparto de canciones. Además en 1983 creó el concepto musical Janibal donde unió géneros musicales tan diversos con la balada y el rock.

                                             

A finales de los 80, luego de más de cinco años sin grabar una producción, el interprete mayagüezano lanzó al mercado el disco Sounds of Balboa.

                                            

                                           

                                        

 El álbum, que contó con algunas composiciones de Oscar Solo, presentó una interesante fusión de géneros como el bolero, el mambo, la salsa, el bossa nova y el jazz.

El cantante, quien durante las postrimerías de la década del 90 laboró como locutor en un programa de música pop de los sesenta, setenta y ochenta en la emisora Sonorama FM, organizó hace unos años un taller de músicos dedicados a la composición de temas musicales. Igualmente, a finales de 2003.

                                 

Oscar Solo fue una de los artistas participantes en el especial Ocho Puertas que produjo el Banco Popular de Puerto Rico.

                                           

Este sábado Oscar Solo a partir de las 12:30 de la tarde… por WLRP - RADIO RAÍCES  1460AM disfrutaremos de sus éxitos en el Club del Clan con  Hiram.  

" EL PROGRAMA DE LA ETERNA JUVENTUD"

                  Oscar Solo

              

Oscar Solo, intérprete de éxitos como Otro ocupa mi lugar se inició en la música mientras cursaba la escuela superior en su pueblo natal. Oscar inició los programas "Aquí la juventud" y "El club de la juventud" a través del Canal 3 y 5 de Mayagüez respectivamente. Más tarde fungió como la voz principal del grupo de rock Los Night Walkers. La agrupación, que llegó a tener su propio programa en la Sultana del Oeste durante finales de la década del 60, debutó profesionalmente en el programa nocturno Keleidoscopio.

                                

                                                                                   

 Posteriormente Oscar se lanzó como solista mereciendo el premio Agüeybaná como Cantante Revelación de 1969. 
                                                 

De esta forma Oscar adelantó su debut discográfico con Discos Triunfo, grabando temas del cantautor Luisito Rey, progenitor del intérprete Luis Miguel.

                                           

                                          

                                             

                                               

                                            

                                                  

                                                  

                                              

En los albores de la década del 70 Oscar Solo,  representó al País en reconocidos festivales musicales como el OTI en Brasil (1973) y la Canción en la Mitad del Mundo en Ecuador (1976). Asimismo fungió como artista invitado en los festivales de Viña del Mar, en Chile; del Lago, en Venezuela y el de la Canción Latina, cuando se celebró por primera vez en Nueva York. Oscar Solo fue estrella exclusiva del Canal 7 de Rikavisión donde semanalmente protagonizó su propio espacio musical. Su éxito con �Nube gris� fue entonces secundado con sus interpretaciones de clásicos como �Sombras� y �Detalles�.

A principios de 1977 firmó contrato con los discos Borinquen y lanzó al mercado su segundo elepé que contenía temas como �Gavilán o paloma�, �Terciopelo�, una versión en música disco de �En mi viejo San Juan� y el sencillo que le valió un Disco de Oro �Otro ocupa mi lugar�.

                                           

                                               

                                                

Este sábado Oscar Solo a partir de las 8:00 de la noche… por el Spreaker  disfrutaremos de sus éxitos en el Club del Clan con tu amigo; Hiram. Te espero!!! J

          

Oscar Solo

Cantante, Compositor y Actor Fecha de nacimiento: 8 de enero Lugar: Mayagüez, Puerto Rico Oscar Solo, interprete de éxitos como �Otro ocupa mi lugar�, �Gavilán o paloma� y �Nube gris�, nació el 8 de enero de 1948 en el barrio Balboa en Mayagüez. El cantante, cuyo nombre de pila es Oscar Aníbal Vicenty Obregón, se inició en la música mientras cursaba la escuela superior en su pueblo natal. Allí participó en varias obras musicales como una versión de �West Side Story�, en la que interpretó a �Bernardo�. Posteriormente Oscar ingresó a la Universidad Interamericana, Recinto de San Germán, donde su interés por la música siguió latente y participó en varios musicales del Little Theater, dirigido por el actor Adrián García. Asimismo formó parte de los grupos de música moderna Los Wild Cats y Los Sugar Daddy's. Luego el artista se trasladó a la ciudad de Nueva York donde tomó cursos de canto, baile y arte dramático. De vuelta en suelo borincano Oscar inició los programas "Aquí la juventud" y "El club de la juventud" a través del Canal 3 y 5 de Mayagüez respectivamente. Más tarde fungió como la voz principal del grupo de rock Los Night Walkers. La agrupación, que llegó a tener su propio programa en la Sultana del Oeste durante finales de la década del 60, debutó profesionalmente en el programa nocturno �Keleidoscopio�. Posteriormente Oscar se lanzó como solista mereciendo el premio Agüeybaná como �Cantante Revelación de 1969�. De esta forma Oscar adelantó su debut discográfico con Discos Triunfo, grabando temas del cantautor Luisito Rey, progenitor del intérprete Luis Miguel. En los albores de la década del 70 Oscar Solo, quien también actuó en telenovelas como �La sombra de Belinda� y �Ámame�, participó en la recordada revista musical �Puerto Rico canta�, producida por Robert Cox. En dicho espectáculo el cantante mayagüezano compartió escenario con figuras tales como Silvia del Villard y Rafi Santana. En esa época además representó al País en reconocidos festivales musicales como el OTI en Brasil (1973) y la Canción en la Mitad del Mundo en Ecuador (1976). Asimismo fungió como artista invitado en los festivales de Viña del Mar, en Chile; del Lago, en Venezuela y el de la Canción Latina, cuando se celebró por primera vez en Nueva York. Oscar Solo fue estrella exclusiva del Canal 7 de Rikavisión donde semanalmente protagonizó su propio espacio musical. Su éxito con �Nube gris� fue entonces secundado con sus interpretaciones de clásicos como �Sombras� y �Detalles�. A principios de 1977 firmó contrato con los discos Borinquen y lanzó al mercado su segundo elepé que contenía temas como �Gavilán o paloma�, �Terciopelo�, una versión en música disco de �En mi viejo San Juan� y el sencillo que le valió un Disco de Oro �Otro ocupa mi lugar�. En la década del 80 Oscar Solo realizó presentaciones para distintas cadenas de cruceros donde presentó un variado reparto de canciones. Además en 1983 creó el concepto musical Janibal donde unió géneros musicales tan diversos con la balada y el rock. A finales de los 80, luego de más de cinco años sin grabar una producción, el interprete mayagüezano lanzó al mercado el disco �Sounds of Balboa�. El álbum, que contó con algunas composiciones de Oscar Solo, presentó una interesante fusión de géneros como el bolero, el mambo, la salsa, el bossa nova y el jazz. El cantante, quien durante las postrimerías de la década del 90 laboró como locutor en un programa de música pop de los sesenta, setenta y ochenta en la emisora Sonorama FM, organizó hace unos años un taller de músicos dedicados a la composición de temas musicales. Igualmente, a finales de 2003, Oscar Solo fue una de los artistas participantes en el especial �Ocho Puertas� que produjo el Banco Popular de Puerto Rico. Yaira Rivera González

Esta biografía forma parte de los archivos de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En nuestro interés por difundir el conocimiento sobre nuestras grandes figuras, la misma puede ser citada como base de investigación de estudios o como asignación de fines pedagógicos, siempre y cuando se le dé crédito a la Fundación y a su autor, si el mismo ha sido indicado. Todos los derechos están reservados. No se autoriza la reproducción de la misma en medio impreso, técnico o de difusión masiva alguno, con o sin fines comerciales, sin la previa solicitud por escrito a la Fundación y su consecuente aprobación. .

Awilda Pedroza

Awilda Pedroza…  ésta apenas era una quinceañera cuando emergió en el pentagrama musical nacional logrando ganar reconocimiento como baladista de categoría por la emotividad que siempre impartiría a sus interpretaciones y por su timbre vocal cristalino, afinado e inconfundible.                                                Esta talentosa cantante boricua hizo sus pinitos siendo todavía niña – recién entraba a la adolescencia – en el programa  “Tribuna del arte”, que don Rafael Quiñones Vidal.  Luego;  el empresario cubano Tony Chiroldes se interesó en representarla e impulsar su carrera. A ello colaboró también Darío González  dueño de la compañía disquera Borinquen… al grabarle su primer disco de larga duración  “Esta es Awilda” .                                                  La exposición obtenida allanó el camino para que Chiroldes la colocara en espectáculos de fiestas patronales y en su estelar programa “Rambler Rendevous”, por WAPA televisión.                                                   Su segundo disco, “La primera cosa bella” editado en 1970, resultó determinante en su proyección artística. De esta producción surgieron sus éxitos más resonantes: “Primera cosa bella” – y  “El mimoso”. Es preciso resaltar el dato de que el título de dicha melodía se convirtió en su calificativo profesional, pues así solía presentarla Vilma Carbia, esposa de Chiroldes y co-animadora  del programa  “ Rambler Rendevous ”.                           Este sábado en el Spreaker… Awilda “ La Mimosa”;  disfrutaremos de sus primeros éxitos en el Club del Clan con tu amigo Hiram. Te espero!!! J

Awilda Pedroza Rivera

Cantante Seudónimo profesional: «La Mimosa». Fecha de nacimiento: 29 de enero Lugar: Río Piedras, Puerto Rico Entre las voces femeninas representativas de la década de 1970 en el ambiente musical puertorriqueño es preciso resaltar la de Awilda Pedroza. Ésta apenas era una quinceañera cuando emergió en el panorama artístico nacional, justamente a la par con Nydia Caro, Omayra, Ednita Nazario y Yolandita Monge. De la misma manera que ellas, logró ganar reconocimiento como baladista de categoría por la emotividad que siempre impartiría a sus interpretaciones y por su timbre vocal cristalino, afinado e inconfundible. Al igual que tantos otros artistas de su generación, esta talentosa cantante boricua hizo sus pinitos siendo todavía niña – recién entraba a la adolescencia – en el programa “Tribuna del arte”, que don Rafael Quiñones Vidal mantenía entonces en la emisora WIAC. Más adelante, aquel inolvidable locutor y productor la presentó en la versión televisiva del referido espacio radial, en el cual los participantes “graduados” se convertían en profesionales alternando con intérpretes más reconocidos. Fue entonces que el influyente empresario cubano Tony Chiroldes se interesó en representarla e impulsar su carrera. A ello colaboró principalmente la vinculación de la ya quinceañera cantante con el sello Borinquen, de Darío González. Éste la lanzó discográficamente vía el álbum “Esta es Awilda” (DG-1125), del cual surgieron sus dos primeros éxitos: “Pícola, pícola” y “Cuando el amor se vuelve poesía”, ambas, versiones al español de baladas triunfadoras en el Festival de San Remo, en Italia. La exposición obtenida allanó el camino para que Chiroldes la colocara en espectáculos de fiestas patronales y en su estelar programa “Rambler Rendevous”, que WAPA TV / Canal 4, emitía cada jueves de 9:30 a 10:30 de la noche. Su segundo disco, “La primera cosa bella” (DG-1165), editado en 1970, resultó determinante en su proyección artística. De esta producción surgieron sus éxitos más resonantes: “Primera cosa bella” – balada con la cual el cantautor Nicola Di Bari acababa de ganar el Festival de San Remo –, “Tipitipitín” (de María Greever), “Corazón feliz” y, muy especialmente, el que más la identificaría ante el público: “El mimoso”. Es preciso resaltar el dato de que el título de dicha melodía se convirtió en su calificativo profesional, pues así solía presentarla Vilma Carbia, esposa de Chiroldes y co-animadora de “Rambler Rendevous” y, luego, en “Rikavariedades” en Rikavisión / Canal 7 y “Mediodía circular”, que se originaba a través de la Telecadena Pérez Perry / Canal 11. Una producción posterior para el sello Horóscopo le dio a Awilda uno de sus más sonados éxitos radiales: “Yo no soy esa”. La grabación realizada en 1972 también ganó espacio en las ondas por su balada “Amigos no”, así como presentó el tema “La playa” de la entonces juvenil cantautora Alice Gracia. Durante la década de 1970 Awilda fue atracción permanente en dos programas del Canal 11 que disfrutaron de alta sintonía: el meridiano “Cambia con Alfred” – producido y animado por Alfred D. Herger – (1975-1979) y “Yo soy El Gallo”, que tenía como estrella a José Miguel Class (1975-1980). Culminado este ciclo, se retiró de los escenarios televisivos para dedicarse al hogar que había constituido con el vocalista merenguero dominicano Javish Victoria en 1979. Tiempo después, la artista volvió a ser noticia en la industria artística al conquistar el primer lugar en el XV Festival de la Canción de Trujillo, celebrado en septiembre de 1980 en Perú. Allí, en el Coliseo Gran Chimú, la boricua se alzó con la posición cimera interpretando el tema “No sólo con flores”, original del cantautor Carlo de la Cima. La canción triunfadora en la competencia fue editada en 1982 en el álbum que lleva su nombre y en el cual logró sobresalir con su sublime versión de “La gata bajo la lluvia” del español Rafael Pérez Botija. En 1993, nuestra biografiada intentó reverdecer laureles con el álbum “Piel femenina”, cuya producción dirigió el pianista y arreglista Chucky Acosta. Algunas radioemisoras difundieron discretamente su versión del viejo bolero “Mi debilidad”, de Aníbal De Peña. Awilda, quien continúa activa en los escenarios y conserva su voz en admirables condiciones, grabó un nuevo disco en 2012 el cual será lanzado antes de terminar el año. Miguel López Ortiz Fundación Nacional para la Cultura Popular revisión 13/jun/2012                                          Discografía - • “Esta es Awilda” (Borinquen, DG-1125), 1969. • “La primera cosa bella” (Borinquen, DG-1165), 1970. • “Estoy metida contigo / Yo no soy esa” (Horóscopo, H-05), 1973. Productor musical: Máximo Torres. • Idem (Flamboyán, FLPS-196), 1976. Productor musical: Zito Zelante. Incluye sus difundidas interpretaciones de “Secretaria” (de Juan Carlos Calderón); “Amar amando” (de Horacio Guaraní) y “Quisiera decir tu nombre” (de Lorenzo Santamaría). • Idem (Karen, KLP-66), 1982. Productores musicales: Jorge Calandrelli, Manuel Tejada y Carlos Del Carpio «Pelusa». Contiene el éxito “La gata bajo la lluvia”, de Rafael Pérez Botija. • “El es…” (GAS, XL-4275), 1984. Productor musical: Javish Victoria. • “Piel femenina” (JC 001CD), 1993. Productor musical: Chucky Acosta.

Esta biografía forma parte de los archivos de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En nuestro interés por difundir el conocimiento sobre nuestras grandes figuras, la misma puede ser citada como base de investigación de estudios o como asignación de fines pedagógicos, siempre y cuando se le dé crédito a la Fundación y a su autor, si el mismo ha sido indicado. Todos los derechos están reservados. No se autoriza la reproducción de la misma en medio impreso, técnico o de difusión masiva alguno, con o sin fines comerciales, sin la previa solicitud por escrito a la Fundación y su consecuente aprobación.