The Beatles

                   

The Beatles  fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular.^{[1] [2] [3] [4] [5] [6]} Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical.^[7] De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.^[5] En el 2006 la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) publicó la lista de los 150 artistas más vendedores de todos los tiempos, colocando a The Beatles en el puesto número uno.^[8] En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos,^[9] y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy,^[10] y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.^[11] En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».^[1] De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta.^[12] También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time»^[3] y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists».^[2]
                                                            

The Beatles

The Beatles en 1964
Arriba: John Lennon, Paul McCartney
Abajo: George Harrison, Ringo Starr

Datos generales

Origen

Liverpool, Inglaterra, Reino Unido

Información artística

Otros nombres

«The Fab Four»

Género(s)

Rock, pop

Período de actividad

1960-1970

Discográfica(s)

Parlophone
Apple Records

Artistas relacionados

Billy Preston

Web

Sitio web

thebeatles.com

Miembros

John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr

Antiguos miembros

       
                                                                   

                                                                                                                                                              

                                            

                                                                       

       Dee Dee Sharp

                
Dione LaRue, conocida como Dee Dee Sharp,  nació en septiembre 9 de 1945 en Philadelphia,  Pennsylvania. Ésta iniciaría su meteórica carrera como cantante, a principios de la década de 1960, convirtiéndose en la primera mujer negra idolatrada por los adolescentes.
Con canciones como Slow Twisting y, fundamentalmente, Mashed Potato Time, Dee Dee Sharp lograría escalar rápidamente el Hit Parade, colocándose como una de las estrellas de aquel entonces.
Notemos que Dee Dee Sharp emergería en la música pop como abanderada de un nuevo ritmo que, por supuesto, incluía su particular forma de bailarlo. Nos referimos al Mashed Potatoes, ritmo que pretendió substituir al Twist y que, para desgracia de sus principales impulsores no sólo no logró tal objetivo, sino que en poco tiempo terminó olvidado sin que nadie lo bailase.

                              

                                 

               Chubby   Checker  

    

Estadounidense, mejor conocido como Chubby Checker, considerado por muchos como el "Rey del Twist".Nacido en Spring Gulley, Carolina del Sur, y formado en Pensilvania, estudió en el South Philadelphia High School al lado de Frankie Avalon y Fabián. La esposa de Dick Clark (conductor de American Bandstand) sugirió para él, el nombre de "Chubby Checker" como alusión afectuosa a Fats Domino. En 1964 contrajo matrimonio con una destacada modelo holandesa de nombre Catharina Lodders, quien fue Miss Mundo en 1962.

"El Twist" (el cual había sido un éxito menor en la voz de Hank Ballard) fue tan popular que su público frecuentemente no le permitió cantar en otro estilo musical. Popularizó muchos temas bailables.

Checker después lamentó ...de alguna manera, "El Twist" realmente arruinó mi vida. Tuve la posibilidad de ser un gran artista de club nocturno, y el Twist la aniquiló, quedé fuera de proporción. Nadie nunca creyó que tuviese talento.

Fue el único artista discográfico en tener 5 álbumes en el Top 12 de popularidad simultáneamente. Fue condenado por muchos al haber cambiado de golpe la manera de bailar la música desde 1959.

Checker tuvo un número importante de éxitos con sus canciones bailables a mediados de los 60, pero cambió el gusto del publico a final de su meteórica carrera en 1965. Invirtió mucho tiempo durante la segunda mitad de aquellos años en giras y grabaciones por Europa. Los 70 lo vieron convertirse en un icono del circuito de temas antiguos retornando como estrella menor de la era disco.

Sus éxitos

• "The Class"
• "Jingle Bell Rock" (con Bobby Rydell)
• "The Twist" (#1 en las listas de popularidad Billboard Hot 100 en Septiembre 19 de 1960, logrando el primer lugar por una semana y regresando al primer lugar nuevamente el 19 de enero de 1962, por dos semanas).

"Slow Twistin'" (con Dee Dee Sharp) "Pony Time" (escrita por Don Covay; fue #1 en el Billboard Hot 100 en Febrero 27 del 1961, manteniéndose en primer lugar durante 3 semanas)

• "Let's Twist Again"
• "Limbo Rock"
• "Dancin' Party"

"The Twist," "Pony Time," "Slow Twistin'," "Let's Twist Again" y "Limbo Rock" cada una vendió más de un millón de copias alrededor del mundo. "The Twist" fue re-lanzada en 1961, una vez más, vendiendo otra vez un millón.

                           

                                             

                                                                                                      

La revolución del  Rock and Roll

                                 Elvis Presley  
       

          Para los años 50’s el rock era un ritmo catalogado por algunos conocedores de la música popular como un ritmo exclusivo  de los negros…  por lo tanto muy limitado.  El mismo  fue catalogado como  “ jungle music ".  Planteaban  que del rhythm  and

blues  al  rock and roll solo lo separaba un paso.  El rock and roll es un blues convertido en monotonía;  había dejado de ser jazz para pasar a ser más comercial.

         Sin  embargo;  casi todos los historiadores parecen coincidir en que fue el programador de música,  Allan Freed  quien por primera vez bautizó el género  musical con el término de rock & roll; sacándolo en el argot de los negros que significaba tener relaciones sexuales.

        Aunque hay quienes piensan que fue el tema   (We' re  Gonna ) Rock Around the Clock de Bill Haley & the Comets,  la primera creación en este género hay que aclarar que la distinción le corresponde a Rocket 88 de Jackie Brenston.  Fue este tema popularizado en 1951, grabado ese mismo año por Haley,  el cual se convierte en el primer número rocanrolero grabado por un artista blanco.  Por  ello,  muchos apodan a Haley como el padre del rock & roll.

        Sin embargo,  mas allá de  Haley con la entrada de Elvis Presley  al movimiento musical es lo que marca el triunfo de este género en el pentagrama. Esto motivó que los negros que enfrentaban un trato descriminatorio;  la industria aprovechó el momento en que apareció un joven blanco,  sureño,  apuesto y un tanto desafiante para propagar el nuevo ritmo musical.

       Elvis Presley  revolucionó totalmente el ambiente.  Se convirtió en la figura más grande que tuvo la música desde la época de la Segunda Guerra Mundial.  Enfrentó la censura de moralistas y religiosos por sus candentes movimientos.  Y  lo más importante de todo…  con su triunfo permitió que los intérpretes negros del género pudieran llegar hasta las consideraciones de los estadounidenses de todas las razas.

Referencia:

Libro:  NUEVA OLA PORTORRICENSIS

Autor:  Javier Santiago

            Periodista – musicólogo

           Presidente de LA FUNDACIÓN NACIONAL DE LA MÚSICA PARA LA  

                                   CULTURA POPULAR

                                                           

Jerry Rivera

Cantante Fecha de nacimiento: 31 de julio de 1973 Lugar: Santurce, Puerto Rico                                        Su nombre de pila es Gerardo Rivera Rodríguez. Nació el 31 de julio de 1973 en Santurce, Puerto Rico, hijo de Edwin Rivera Mercado, director del trío Los Barons y de Dominga Rodríguez Cedeño. El talento musical aparece en toda la familia Rivera Rodríguez. Desde el padre, conocido guitarrista y director de grupo, así como su madre, cantante aficionada, y varios de los hermanos. Con sus primeras apariciones junto a su padre, el pequeño Jerry, quien creció oyendo a los salseros Eddie Santiago, Frankie Ruiz y Lalo Rodríguez, obtuvo los elogios del público. En una presentación improvisada en la tarima de un hotel de la capital, donde su padre se desempeñaba como músico, tuvo la oportunidad de interpretar una canción frente al público. Esa noche lo escuchó el salsero boricua, Tommy Olivencia, y le sugirió que debía lanzarse como solista. Su padre le produjo su primer demo y el mismo fue escuchado por ejecutivos de la CBS de Miami, quienes quedaron impactados y le propusieron la grabación de su primer álbum. Su álbum debut, "Empezando a vivir", fue su carta de presentación con apenas 15 años de edad, ante un público salsero que entonces vivía la vorágine del movimiento "salsa erótica". Sin embargo, no fue hasta la segunda producción, "Abriendo puertas", que la popularidad de Jerry Rivera comenzó a arraigarse en las audiencias bailables. Temas como "Esa niña", "Dime" y "Como un milagro" se colocaron en las primeras posiciones, primero en las estaciones de radio de Puerto Rico; luego en Estados Unidos y más tarde en el resto de América Latina. Con el lanzamiento de su tercera producción "Cuenta conmigo", Jerry sostiene sus niveles de popularidad y, aún más, los excede a estados insospechables. Este álbum sobrepasó ventas de triple platino (300,000 unidades) en Estados Unidos y Puerto Rico. También logró un Disco de Platino en Venezuela, Colombia y Centroamérica, con casi un millón de copias vendidas en todo el mundo. Así mismo, Sony Discos lo hizo acreedor de su tercer Premio Cristal, presea que se otorga exclusivamente a artistas del sello que hayan vendido más de medio millón de unidades de una sola producción a nivel mundial. Esto hizo de "Cuenta conmigo" el disco de salsa de más venta desde el legendario "Siembra", de Willie Colón y Rubén Blades. El mismo se mantuvo en el primer lugar en las listas de ventas de la mundialmente famosa revista Billboard durante más de tres meses. Esta popularidad sin precedentes fue certificada en mayo del 1994, cuando Jerry ganó dos Premios Lo Nuestro a la Música Latina (auspiciados por Billboard y la cadena televisiva Univisión) como Cantante del Año y Album del año en la categoría Salsa Tropical, visto por una teleaudiencia de cientos de millones de espectadores alrededor del mundo. Continuando con su cadena de éxitos, la producción del compacto "Cara de niño" reforzó su presencia en el medio musical y lo reafirmó en las primeras posiciones de las listas. Y a renglón seguido, la producción "Jerry Rivera: lo nuevo y lo mejor" recopiló un exitoso ciclo de grabaciones del artista para la multinacional Sony. En 1995 Jerry lanzó al mercado una ambiciosa producción de título "Magia". Proyectando una imagen de mayor sensualidad, el joven salsero logró repercutir en la radio tanto nacional como internacional. Dos años más tarde Jerry editó la producción "Ya no soy el niño aquel". Pero fue "De otra manera" la grabación que lo regresó a primeros planos de la popularidad en 1999. Este noveno trabajo discográfico llevó a Jerry a explorar sus posibilidades musicales más allá de la salsa. De esta forma, la producción realizada por Ramón Sánchez, incluyó en su repertorio dos baladas y un bolero, siendo "Ese" el tema que mayor popularidad alcanzó en esta grabación. En "De otra manera", Jerry grabó el tema "Entrega" junto al Trío Los Barones que dirige su progenitor. Y junto a él, debutó en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan. En dicho concierto se hizo acompañar por una orquesta sinfónica que le dio una mayor dimensión a su música. Jerry ha obtenido gran aceptación en otros países tales como Venezuela, Colombia, Honduras, Panamá y Estados Unidos. En España se ha presentado en Islas Canarias y Madrid. Igualmente ha probado suerte en el difícil mercado de Japón.

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