sábado, 27 de septiembre de 2025

                        


                                              EL CLUB DEL CLAN                                                               


                   OLGA GUILLOT & BLANCA ROSA GIL


                                                   


 Olga Guillot ​ fue una cantante cubana de bolero popular en toda América Latina, Estados Unidos y Europa. Es ampliamente considerada una de las figuras más importantes y emblemáticas en la historia del bolero y de la música romántica del siglo XX.​ Wikipedia

Hermanos: Ana Luisa     

Olga Guillot (Santiago de Cuba; 9 de octubre de 1923 - Miami Beach; 12 de julio de 2010)[1]​ fue una cantante cubana de bolero popular en toda América LatinaEstados Unidos y Europa. Es ampliamente considerada una de las figuras más importantes y emblemáticas en la historia del bolero y de la música romántica del siglo XX.[2]​ Durante su carrera artística de casi siete décadas, obtuvo diez discos de Oro, dos de Platino y uno de Diamante, como así también un premio Grammy Latino a la trayectoria en 2007. Nombrada «la reina del bolero», cantó junto a Frank Sinatra y Édith Piaf. En la década de 1960, luego de la Revolución cubana, se asentó primero en Venezuela y luego, en México y Miami, donde permaneció hasta su muerte. También incursionó como actriz en 16 películas y condujo su propio ciclo televisivo, El show de Olga Guillot.[3]

Biografía

Olga Guillot (October 9, 1923 – July 12, 2010[1]) was a Cuban singer who was known as the "Queen of Bolero".[2] She was a native of Santiago de Cuba.[2]

Biography

Daughter of Catalan-Jewish[3] immigrants who moved to Cuba, her father was a tailor and her mother was a seamstress.[4] Olga Guillot was born in Santiago de Cuba, and her family moved to Havana when she was five years old.[2] As a teenager, she and her sister, Ana Luisa, performed as the "Duo Hermanitas Guillot."[2] It wasn't until 1945 that her talent as a bolero singer was discovered, when Facundo Rivero, an influential man in the Cuban music scene of the era, heard her sing for the first time and helped her make her professional singing debut at a famous Havana night club. Soon after, Guillot met Miguelito Valdés, who took her to New York City, where Guillot was able to record her first album with the Decca label.

She gained recognition in the United States with her version in Spanish of "Stormy Weather" in 1946.[4]

Guillot traveled to Mexico in 1948. There, she established herself as an international singer and actress, appearing in various films and making her second album. In Mexico, Guillot began to enjoy much popularity for the first time in her career.

In 1954, she recorded her song "Miénteme" ("Lie to Me") by the Mexican composer Chamaco Domínguez,[2] and which became a huge hit across Latin America and earned her three consecutive awards back home in Cuba as Cuba's best female singer.[5]

1958 proved to be an important year for Guillot, as she toured Europe for the first time, performing in Italy, France, Spain and Germany. She sang alongside the legendary Édith Piaf[6] at a concert held in Cannes.[5]

Olga Guillot kept a house in Cuba as she traveled around the world, along with her house in Mexico. But Guillot opposed Fidel Castro's regime, and in 1962 she decided to leave Cuba for good and establish herself in Venezuela. Not long after that, she left Venezuela, making Mexico her only permanent country of residence.[6]

Meanwhile, she kept touring around the world, singing in places such as Israel, Japan and Hong Kong. In 1963, Guillot was given the Golden Palm Award as "best bolero singer of Latin America." She received the award in Hollywood, California. Guillot sang in 1964 at New York's famed Carnegie Hall, becoming the first Latin artist to sing there.[2][5] During her career, she performed alongside superstars of music such as Frank Sinatra, Sarah Vaughan, and her close friend and fellow Cuban exile, the great Celia Cruz.[7]

Guillot continued touring for the next forty years, releasing over fifty albums and winning numerous awards for her achievements in the music world. She was very good friends with Celia Cruz,[2] whom she often referred to as "(her) sister". When Cruz died from cancer, Guillot was very bereaved over the loss of her close friend and compatriot. She was the godmother of singer José José. Guillot lived mainly in Mexico and had another home on Miami Beach, Florida.

Death

On July 12, 2010, Guillot died of a heart attack[6] at the age of 87 in Miami Beach, Florida. She is survived by one daughter, Olga Maria Touzet-Guillot, born from her relationship with pianist and composer René Touzet.[2]

                                                                      


BLANCA ROSA GIL...

Acerca de

sábado, 2 de agosto de 2025

                                                 JULIO ÁNGEL...
                         "EL DIAMANTE"
                                   








El cantante Julio Ángel Acevedo nació durante la temporada navideña de 1945 en el pueblo de Bayamón. A meses de su alumbramiento su familia se trasladó con él a la ciudad de Nueva York, donde permaneció hasta los 10 años de edad. A su regreso a Puerto Rico comenzó a mostrar inclinaciones artísticas y de adolescente organizó el grupo Julito y los Latin Lads.

Julio Ángel debutó profesionalmente junto al grupo en la década del 60 en el programa "Una hora contigo" de Myrta Silva, quien laboraba para WAPA-TV. Con pleno dominio del rock y sus derivados musicales, el intérprete cantó con los ídolos de la Nueva Ola estadounidense, como Neil Sedaka y Frankie Avalon, durante las presentaciones que estos hicieron a principios de la década en Puerto Rico. Acto seguido, el vocalista fue reclutado por el productor Alfred D. Herger, para formar parte de los programas "Canta la juventud" (1965) y "2 a go go"(1966). En este último compartió escenario con otra de las cantantes juveniles de la época, Tammy.

Aunque su carrera discográfica se inició con el éxito al estilo doo-woop "Nunca", previo a su etapa con Herger, fue la canción "El diamante" la que lo convirtió en una de las figuras claves en el movimiento de la Nueva Ola. Su grabación posterior del tema "Club del Clan" junto a Lucecita Benítez dio nombre al grupo de artistas que integraba Alfred D. Herger en Telemundo. Y con el lanzamiento de su primer álbum Julio Ángel, a quien se le llamó "el Beattle puertorriqueño", se transformó en ídolo de multitudes al son de canciones como "Hacia el altar", "El hombre solitario" y "Háblame".

Durante la década del 60 Julio lanzó también los álbumes "2 a go go", "El ídolo" y "Qué cosa trae la música esta noche". Y alcanzando los primeros lugares en las listas de éxitos con temas como "Es Lupe", "El mundo","Se fue" y el más difundido de todos, "Tan bonita como tú". Este último lo ubicó en la cima de la difusión radial en el verano de 1969, así como gozó de difusión internacional bajo la multinacional RCA Víctor.

Al entrar la década de 1970 el popular cantante completó un exitoso ciclo de presentaciones en teatros hispanos en los Estados Unidos, así como de presentaciones en el Canal 2 de Telemundo. Para aquellos años, Julio no solo fue protagonista del "Show de las 5" sino que además, puso su voz al tema publicitario de la compañía de gaseosas Pepsi. A esto se sumó su grabación de "Cuatro amigos de ayer" y "Marilú", canciones que cerraron su ciclo de grabaciones con el sello Hit Parade y que merecieron amplia difusión radial.

A mediados de los 70, el intérprete se encontró momentáneamente fuera de los escenarios y del mundo discográfico. De esta forma trabajó en una tienda de discos hasta que el cantante Tito Rodríguez le dio un sabio consejo: “cantar la música de siempre". Con el apoyo de Rodríguez, se reubicó en las listas de éxitos grabando el tema "En la soledad" de Puchi Balseiro y posteriormente creó su propia casa discográfica J.I. Records, y lanzó su primer disco de boleros titulado "Remembranzas".

Ante su incursión como productor de discos, el éxito no se hizo esperar. Con la promoción directa en las tiendas por departamentos Woolworth's, New York Deparment Stores, González Padín y Sears, entre otras, Julio logró vender su tirada inicial de 5,000 discos, comenzando una exitosa carrera con su propia empresa.

En la década del 80 el vocalista, que enamoró a muchos con melodías como "Alma mía", "Boda negra" e "Irresistible", grabó el elepé "Ensueño", donde rindió homenaje a las grandes bandas de otras épocas como Casino de la Playa de Cuba, la de Rafael Muñoz y la de Cesar Concepción. Posteriormente se unió a uno de los grandes de la música romántica José Luis Moneró en el disco "50 años de nostalgia", exitosa producción en la que interpretaron temas como "Cuando vuelva a tu lado", "Di corazón" y "Lágrimas negras". Más tarde lanzó el disco "Canciones inolvidables" que contó con la participación de Bobby Valentín y Elías Lopéz.

Julio Ángel, quien grabó con los tríos Los Condes y Borinquen, así como con Johnny Albino, participó a principios de los 90 en el especial de Navidad "Gozando y cantando" junto al virtuoso del cuatro Maso Rivera, el Ballet Folklórico Guarionex y la Orquesta de Quique Talavera. La producción, transmitida por WAPA-TV, recibió gran acogida de parte del público, dando paso al elepé "Gozando y cantando", su cuarto disco navideño luego de "Canta la juventud en Navidad", "Éxitos navideños" y "Clásicos de Navidad", realizados durante su trayectoria artística de más de 40 años.

A las puertas de un nuevo siglo el intérprete romántico se mantuvo activo en el mundo del espectáculo realizando presentaciones especiales y actividades privadas. Tras los cambios en la industria discográfica y artística, Acevedo disminuyó los lanzamientos de nuevas grabaciones. Pero el lanzamiento en 2011 del compacto "Amor, bachata y recuerdos" fue distinguida por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las 20 producciones más sobresalientes del año.

"Quien escuchó en los 60 este puñado de canciones jamás imaginó que cuatro décadas más tarde el rock pop se vestiría de bachata con aires tropicales. Con las armonías de “doo wops”, un repertorio bilingüe y el característico juego de cuerdas de la guitarra, Julio Angel regresa al mundo del disco con un experimento novedoso y sorprendente. Son sus hijos – Everlin y Julito – quienes junto a Tato Díaz y la soprano Vivian Michelle García le hacen coro en clásicos como “Don’t Play That Song” y “Will You Love Me Tomorrow”. Pero es la voz del eterno “Diamante” la que corona esta interesante propuesta musical", destacó la Fundación en 2011.

El miércoles 18 de marzo de 2015 Julio Ángel Acevedo recibió su última distinción en vida: ser exaltado al Salón de la Fama de la Música de Puerto Rico. Aunque al momento, el artista estaba profundamente afectado de salud, asistió al actocelebrado en el Teatro Antonio González Caballero de la Escuela de Bellas Artes de Carolina.Allí recibió el cariño de su público, amigos y compañeros artistas.

En la madrugada del 6 de julio de 2015, el Eterno Diamante de Puerto Rico entró a la inmortalidad en el estado de la Florida, donde recibía atención médica por su delicado estado de salud.


AUTOR
Yaira Rivera González / Javier Santiago para la Fundación Nacional para la Cultura Popular
NOTA
Esta biografía forma parte de los archivos de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En nuestro interés por difundir el conocimiento sobre nuestras grandes figuras, la misma puede ser citada como base de investigación de estudios o como asignación de fines pedagógicos, siempre y cuando se le dé crédito a la Fundación y a su autor, si el mismo ha sido indicado. Todos los derechos están reservados. No se autoriza la reproducción de la misma en medio impreso, técnico o de difusión masiva alguno, con o sin fines comerciales, sin la previa solicitud por escrito a la Fundación y su consecuente aprobación.


sábado, 26 de julio de 2025

 EL ENCUENTRO...

CHUCHO - LUCECITA - LISSETTE

  







RESEÑAS...



                                                                               




                                                                           






                                                            MEMORABILIA