sábado, 18 de octubre de 2025

MARCO ANTONIO SOLÍS

                            Marco Antonio Solís
      

                                                                       


Marco Antonio Solís Sosa Nacido en el pueblo de (Ario de RosalesMichoacánMéxico29 de diciembre de 1959) es un cantautoractormúsicocompositor y productor musical mexicano. Considerado uno de los mejores cantautores mexicanos de todos los tiempos y uno de los más influyentes .23
Fue fundador del grupo Los Bukis, del cual era la voz principal, productor, compositor de la mayoría de las canciones; al inicio tocaba los teclados, posteriormente las percusiones y la guitarra.
Como productor y autor, han grabado sus canciones reconocidos artistas de habla hispana como MariselaBeatriz AdrianaLuceroPaulina RubioEnrique IglesiasRaphaelRocío JuradoRocío DúrcalAlejandro FernándezPepe AguilarManáOlga TañónEnanitos VerdesRoberto CarlosMyriam Hernández, entre otros.
Fue coach en la tercera temporada de La Voz... México, junto con intérpretes internacionales como David BisbalAlejandra Guzmány el dúo Wisin & Yandel.

Inicios con Los Bukis


                                                                        



Artículo principal: Los Bukis
Los inicios de Marco Antonio Solís se remontan a 1970, a sus 10 años de edad, cuando él y su primo Joel Solís deciden formar El Dueto Solís. Después cambian el nombre por Los Soles Tarascos y posteriormente Los Hermanitos Solís, nombre con el que hacen su debut televisivo en el programa Siempre en domingo y graban su primer disco sencillo.
En 1972, por su calidad y perseverancia, firman exclusividad con la empresa discográfica Discos Melody (actualmente Fonovisa Records) y con el nombre del dueto «Los Bukis»; esta última palabra deriva de la denominación que se le da en el norte de Méxicoa los niños. Posteriormente graban un LP titulado «Jugando con las estrellas»; este disco incluía temas por Marco Antonio, empezando a despuntar como compositor.
El talento y calidad del dueto son indiscutibles, mas les hace falta acompañamiento musical y surge la idea de convertirse en una agrupación. Buscan los elementos idóneos, hasta quedar conformado el grupo que dio vida a Los Bukis en 1975.
Graban el primer álbum de su carrera titulado Casas de cartón (posteriormente llamado Falso amor), incluyendo 3 temas inéditos de la autoría de Marco Antonio y 8 versiones. El que le da título al álbum, Falso amor, fue uno de los temas más reconocidos del grupo. Una de las versiones del álbum que también le dio título en sus inicios, fue Casas de cartón, del músico y cantautor venezolano Alí Primera. Debido a la letra del tema Casas de cartón, en su relanzamiento incluyen un bonus track con un cover de Los hombres no deben llorar, del cantautor argentino King Clave. En 1976, con el tema Falso amor, se hacen populares en Centro y Sudamérica.
Su segundo álbum con Los Bukis se llamó Te tuve y te perdí, al que le siguió Me siento solo, de donde se desprenden los temas La indiecita y Los alambrados. Su cuarta producción fue Los triunfadores, al cual pertenecen los temas Triste imaginarEresLas holgazanasSi te pasa lo que me pasó y No volvernos a ver. Posteriormente vendría Mi najayita, su quinta producción en la cual se incluyen los temas Estabas tan lindaMe muero porque seas mi noviaLos chicanos y Mi najayita. Su sexta producción se llamó Presiento que voy a llorar, a la que le siguió Yo te necesito; en su séptima producción se incluyen los temas Qué lástimaLas musiquerasTe esperaré y Yo te necesito. En 1983, incursionan en el cine con la película Las musiqueras, tema del cantautor mexicano Federico Curiel y Nº 6 del álbum Yo te necesito.
En 1984, bajo contrato con la ya renombrada empresa FonovisaLos Bukis graban su octavo álbum Mi fantasía, que incluye los temas Mi fantasía y Necesito una compañera, y al año siguiente, publican su noveno álbum ¿A dónde vas?
Dos años después, Los Bukis publican su décima producción titulada Me volví a acordar de ti; álbum que se convirtiera en un suceso de ventas por incluir el tema Tu Cárcel, superando las 1 350 000 copias vendidas. Este álbum les hizo merecedores de un Disco de Diamante.
Posteriormente vendrían los álbumes Si me recuerdas, con el éxito Y ahora te vasY para siempre..., que tuvo como éxitos Cómo fui a enamorarme de tiA donde vayas y Ladrón de buena suerte, y A través de tus ojos, que dio éxitos a temas como Mi deseo y Chiquilla bonita.
Con el paso de los años, la agrupación fue evolucionando y en ese proceso fueron surgiendo cambios en su estructura y la agrupación quedó conformada con Marco Antonio Solís como director, compositor, primera voz, timbales, y guitarra, Joel Solís con la guitarra y segunda voz, Eusebio "El Chivo" Cortez en el bajo eléctrico, compositor, y segunda voz, Pedro Sánchez en la batería, Roberto Guadarrama en las segundas voces, trompeta y 1st Teclados y José "Pepe" Guadarrama en las segundas voces, 2nd Teclados, saxofón y percusiones.
A lo largo de su carrera, Los Bukis fueron nominados varias veces a los Premios Grammy por su éxito alcanzado en los Estados Unidos, además recibieron varios Premios Lo Nuestro que otorga la revista Billboard y la promoción hizo que se colocaran algunas de sus interpretaciones en primer lugar en distintos países de Sudamérica que los hicieron acreedores de varios Discos de Oro. Sus grandes éxitos llevaron a Los Bukis a incursionar por segunda vez en el cine en 1990, con la película Cómo fuí a enamorarme de tí, basada en la canción homónima escrita por Marco Antonio. El film fue presentado meses más tarde en Los Ángeles, California, alcanzando éxito de taquilla y 3 meses después fue premiada como la película con mayores ventas en la taquilla mexicana en todos los tiempos.
En 1992Los Bukis dan a conocer su decimocuarto trabajo Quiéreme, totalmente producido por Solís, al que le siguieron Inalcanzable y posteriormente Por amor a mi pueblo, álbum que marcaría el final de la carrera de la agrupación, ya que Marco Antonio decidió lanzarse posteriormente como solista.

Carrera como cantante solista



                                                                                    


Luego de ser disuelto de común acuerdo el grupo, Marco Antonio Solís se inicia como solista con el lanzamiento de su primer álbum En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de temas latinoamericanos de Billboard en Estados Unidos. A este álbum, le siguió en 1997 su segundo álbum homónimo Marco Antonio Solís, uno de cuyos temas La venia bendita, ocupó durante más de 25 semanas en el primer lugar de popularidad en Estados Unidos.


                                                                                    


En 1999, graba y presenta su tercer álbum Trozos de mi alma, en el que interpreta temas suyos que había dado a cantantes como Olga TañónEnrique IglesiasRocío DúrcalDulce y Marisela, entre otros. El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más sonada en las emisoras de radio, tanto en los Estados Unidos como en México, así como en muchos otros países de habla hispana. Además fue seleccionada para la banda sonora de la película mexicana Y tu mamá también.
Entre 2000 y 2001, realiza diversas giras y presentaciones personales en los Estados UnidosMéxicoAmérica Latina y presenta su primer álbum en vivo En vivo, al que le siguió En vivo, Vol. 2. El 29 de mayo de 2001, su cuarto álbum Más de mi alma, logra colocarse nuevamente en los primeros sitios de popularidad con el tema O me voy, o te vas. El 13 de mayo de 2003, por parte de Fonovisa Records, es editado su quinto álbum Tu amor o tu desprecio, al que le siguió su sexto álbum Razón de sobra en 2004.

                                                                                      


En 2005, se presenta con rotundo éxito en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, llevándose todos los reconocimientos de antorchas y Gaviotas de Plata, otorgados por el mismo público. Posteriormente, pasa a presentarse con gran éxito a Buenos Aires, Argentina, al legendario Luna Park desde donde a petición del público argentino, se convierte de los primeros artistas internacionales en visitar todo el interior del país, desde la tierra del fuego al sur, hasta Jujuy y Misiones al norte. Luego de 2 años sin grabar, en 2006 presenta su séptimo álbum Trozos de mi alma, vol. 2, el cual siguió el concepto de su antecesor lanzado en 1999, con la adición del acompañamiento de orquesta sinfónica.
En 2007, Solís presenta una compilación de sus temas más conocidos titulada La historia continúa, Parte 3. Ese mismo año, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación que otorga los Premios Grammy Latino, organizó una presentación con diversos intérpretes latinos que interpretaron conocidos temas del cantautor, como Paulina RubioLuceroOlga TañónJuanesEnrique IglesiasAna BárbaraAlejandro Fernández, las agrupaciones Intocable y Montez de Durango, entre otros artistas.
El 30 de enero de 2008, Solís inicia el Tour 2008 en León, Guanajuato, con el cual recorrería diversos países hispano-parlantes. Ese mes, el pianista argentino Raúl Di Blasiopresentó un álbum con 2 temas de Solís y que incluyen la voz del artista. Se presenta como artista contratado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar el 24 de febrero, para seguir con su último trabajo discográfico en formato de DVD, lanzado a mediados de 2008, titulado Una noche en Madrid, grabado durante su gira en España, que salió a la venta el 10 de junio de 2008 y que obtuvo buena difusión.

                                                                            


A finales de agosto de 2008, como demostración de su popularidad en su país natal, fue realizada en la ciudad mexicana de San Luis la Primera Convención Internacional de Fans de En Pleno Vuelo, que es la organización oficial que reúne al público seguidor del artista. En octubre de 2008, lanza su novena producción No molestar, con una temática similar a la de sus anteriores producciones, encabezada por el tema homónimo interpretado en ritmo de bolero y danzón cubano. En 2009, inicia su actividad con una serie de giras que llevó el título de dicho álbum, en las principales ciudades de México y Sudamérica, llegando a Chile y permaneciendo por más de un mes en Argentina, donde se presenta en distintas provincias del centro y sur de dicho país. Cabe destacar que durante esta gira, el cantante fue reconocido por sus altas ventas de álbumes con 10 discos de oro, platino y doble platino.
Para el 26 de mayo de ese mismo año, se presenta No molestar en una denominada edición de lujo, que incluye un tema inédito y un DVD con los videos de los temas No molestarSi me puedo quedar. Participa en la Segunda Convención Internacional de Fanáticos, realizada en la Ciudad de México. El 3 de noviembre de ese año, al cumplir el artista 34 años de trayectoria artística, el sello discográfico Fonovisa Records presentó el álbum especial Más de Marco Antonio Solís en formato de CD y DVD con 18 de sus composiciones más conocidas y 5 videos. En el mes de diciembre, periodistas de la revista Billboard lo designan como Artista de la Década por los diversos reconocimientos obtenidos en su carrera artística.
Solís es uno de los mayores vendedores de álbumes en Chile, donde sus trabajos lanzados entre 2000 y 2013, acumulaban ventas totales de 210 000 copias. Hasta entonces, 3 de sus álbumes figuraban entre los 10 más vendidos en formato físico en el país durante el siglo XXI; ellos fueron: La historia continúaLa historia continúa, Parte II y Razón de sobra, los que se ubicaron en el segundo, séptimo y noveno lugar con ventas de 80 000, 35 000 y 33 000 copias, respectivamente.4
En 2010, presentó con un rotundo éxito su reciente trabajo discográfico En total plenitud el cual fue presentado y lanzado al mercado el 12 de octubre de 2010, el cual cuenta con 10 temas de la autoría de Marco Antonio Solís; como así también de Juan Carlos Calderón. De este nuevo material discográfico, se desprendió el 28 de junio de 2010 su primer corte de difusión ¿A dónde vamos a parar?, que además de ser elegido como tema principal de la telenovela Teresa producida por Televisa, en pocas semanas se logró ocupar los primeros puestos de popularidad en cadenas de radio y televisión de México y Latinoamérica, teniendo gran aceptación por parte del público.
Durante el mes de agosto, lanzó al mercado Marco Antonio Solís... sus mejores videos, un DVD con los mejores videoclips de su exitosa carrera. Retomó la gira de conciertos planeados para MéxicoEstados Unidos y Sudamérica, para cerrar sin lugar a dudas el 2010 como el «año de oro» de Marco Antonio Solís.
Comenzando esta extensa gira de conciertos, el punto de partida fue México, donde con gran éxito debutó la aventura de este año para posteriormente regresar al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde se presentó con gran éxito por tercera ocasión en 2011, obteniendo así dos antorchas y una gaviota de plata. Se presentó nuevamente en 2016, obteniendo una gaviota de plata y una gaviota de oro.

                                                                                


Elegido como «Artista de la década» por los Premios Billboard Latinos 2011, por sus más de 30 años de trayectoria musical y la permanencia en los primeros lugares de popularidad. Galardonado con la entrega de los premios ASCAP 2010 celebrados en Beverly Hills. Considerado como Mejor artista grupero del año con el premio Lo Nuestro 2011que se dio lugar en la ciudad de Miami. Marca la historia de la música mexicana en LOS TR3S, que dio nombre a la gira que Marco Antonio Solís, Joan Sebastian y Alejandro Fernández realizaron en los Estados Unidos, demostrando ser los tres grandes de la música mexicana reuniendo a más de 100 mil personas en todas sus presentaciones.
El 22 de octubre de 2013, lanzó su álbum Gracias por estar aquí y debutó en el #1 del Top Latin Albums Chart de Billboard.5

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sábado, 11 de octubre de 2025

Esta biografía forma parte de los archivos de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En nuestro interés por difundir el conocimiento sobre nuestras grandes figuras, la misma puede ser citada como base de investigación de estudios o como asignación de fines pedagógicos, siempre y cuando se le dé crédito a la Fundación y a su autor, si el mismo ha sido indicado. Todos los derechos están reservados. No se autoriza la reproducción de la misma en medio impreso, técnico o de difusión masiva alguno, con o sin fines comerciales, sin la previa solicitud por escrito a la Fundación y su consecuente aprobación.
                                     
                                       

             Carmita Jimenez
                       
       

«La Dama de la Canción»
Cantante
Fecha de nacimiento: 3 de agosto
Lugar: San Lorenzo, Puerto Rico
Falleció el 10 de agosto de 2003 en Caguas, Puerto Rico

Los públicos de toda América aclamaron a Carmita Jiménez por ser una intérprete de alto nivel que hacía brillar a su repertorio.Pero, también la admiraban como símbolo de eleganciaSiempre se halagó su buen gusto al escoger las canciones que llevaba al disco, sus finos modales y manera distinguida de dirigirse a sus seguidores y, naturalmente, su estilo al vestirNo pocas veces fue seleccionada y galardonada por figurar en la exclusiva lista de Mujeres Mejor Vestidas de Puerto RicoClarolo que, en realidad, le reservó un sitial de honor en la historia del arte popular nacional fue su excepcional talento como cantante.
Esta gran artista boricua era hija de Graciliano Jiménez García (1914-1992y Georgina Colón Martínez, quienes se procuraban el sustento trabajando como chofer público y costurera, respectivamente Siendo niña fue a vivir con su familia– que completaban cuatro hermanos – a la barriada Capetillo, de Río Piedras Tal circunstancia le facilitó las oportunidades para participar en los programas de cantantes aficionados que las radioemisoras capitalinas más importantes mantenían en cartelera . "El abuelito Welch", que José Miguel Agrelot había iniciado en WIAC, fue el primero en que se presentó, contando entonces 12 años(1951).

Durante su adolescencia Carmita alternó sus grados académicos regulares con estudios de Canto y Solfeo, habiendo sido discípula de los notables profesores Alfredo Medina y Rafael Duchesne. Posteriormente y, durante años, tomaría clases de Vocalización con la muy reconocida Rina de Toledo. En 1957 debutó en la pantalla chica interpretando la habanera "La paloma"de Sebastián Yradier en el programa "Rapsodia Azul"que transmitía Telemundo Canal 2. Su admirable actuación le allanó el camino hacia otros espacios de dicha empresa que disfrutaban de alta sintonía "La escuela del arte" – producido y animado por Víctor Lanz – , "El show Coca-Cola" y, finalmente , "El show Ford".
En 1958, el famoso Moncho Usera la incorporó a su orquesta 
                                            


Fue con esta organización que, al año siguiente (1959), la compañía Ansonia Records materializó su anhelo de grabar su primer álbum, mismo que fue titulado con su nombre (SALP1284), del cual tres boleros se convirtieron en hits "Tierra rica" y "Tal es la vida" (originales de Usera) y "Añoranza" (de Pedro Flores). Para aquellas fechas contrajo matrimonio con Joe Díaz, quien se desempeñaba como director de televisión Aquella unión resultaría efímera.

Dos años más tarde nuestra biografiada fue contratada por el célebre animador y productor cubano Gaspar Pumarejocuya empresa Antillana de Televisión mantenía "El show de Pumarejo" los martes y sábados (9:00 10:00 p.men WAPA TV, aunque tal espacio era originado en el Anfiteatro Rafael Hernández, situado en la Avenida Fernández Juncos, a las alturas de la Parada 17Durante los próximos cuatro años fue su artista exclusiva, compartiendo cartel con el inolvidable cantor de tangos y bolerista Manolo Fernández, también cubanoLuego volvió a casarse, esta vez con David Odríaa la sazón el más destacado productor y presentador de la televisión peruana Obviamente, estableció su nuevo hogar en Lima y, en aquella plaza sudamericana, viviría una etapa consagratoria.
En Panamericana de Televisión / Canal 5, su nuevo esposo – con quien procrearía a su unigénita María Nahima (en 1965) – le produjo "El show de Carmita Jiménez", que tuvo un éxito fenomenal Para las mismas fechas se vinculó a la compañía discográfica Sono Radio, que le editó los álbumes que la catapultaron a nivel continental 
                                                
                                           


En su voz, baladas tan emotivas como "Papeles", "Soy", "Grita" y "En un rincón del alma" se colocaron en la cima de los escalafones de popularidad radial en casi toda la geografía hispanoamericana

                                        






En Perú, su aceptación fue de tal magnitud que en 1968 se convirtió en la única cantante extranjera que ha representado dicha Nación en un Festival Internacional. Del mismo modo, su presencia fue reclamada por importantes teatros y cabarets de Ecuador, Uruguay, Venezuela, Panamá, México, República Dominicana y las ciudades estadounidenses de Nueva York y Miami .


                                        


A raíz de su divorcio de Odría, retornó a su patria, incorporándose de inmediato al elenco habitual de "El show del mediodía", en WAPA-TV. En este espacio fue anfitriona de una sección denominada "Con Carmita" (1968-1970). Paralelamente, recorría el País actuando en fiestas patronales y proseguía sus giras artísticas internacionales En 1970 unió su vida a quien sería su compañero definitivoel ingeniero Francisco Buxó. Aunque ambos se divorciaron en 1974, no demoraron en "enmendar el error" y escucharon por segunda vez la Epístola de San Pablo(1975), permaneciendo unidos y felicesSin embargo, no tuvieron descendencia.
Mientras tanto, ella agotó una fructífera gira por el Lejano Oriente junto a la legendaria orquesta de Xavier Cugat en 1973 y, a partir de 1974 y hasta ya cercana la década de 1980, presentaría una temporada de actuaciones anual en el Club Caribe del Hotel Caribe Hilton 
                                           


Después instituyó "El show de Carmita", que el Canal 11 emitiría los martes de 8:00 a 9:00 de la noche durante el período 1976 -1985 .                



Más tarde (1989-1990), en esta misma televisora, fue anfitriona de "Música y algo más", siendo acompañada por la orquesta del trompetista Elías López.




Entre las décadas de 1970 y 1980 su carrera discográfica fue sumamente prolífera. Primeramente bajo el sello Borinquen se anotó éxitos como "Mira mi amor" y "Si yo fuera esa". Posteriormente, el productor Alfred D. Herger le delineó su más exitosa grabación: "Llueve, preludio para el amor". De ésta, considerada como una de las joyas de la discografía nacional, Carmita obtuvo un resonante éxito con la canción "De engaños".  
                                               


Ya en fechas posteriores popularizó temas como "La generación de hoy", "Sin sentido", "Si te vas a ir" y "Como toda mujer".
                                              



Como actriz, tuvo intervenciones especiales en varias telenovelas del Canal 2 y, en la década de 1990, integró el reparto de la comedia "Sor...presas", producida por Pro Arte Lírico y dirigida por Rafael Ferrer; y "Baño de damas", de Producciones Candilejas dirigida por Juan González-Bonilla. También participaba en los segmentos de comedia de su programa en el Canal 11. Sin embargo, esta faceta siempre fue secundaria en su carrera.
                                   
                                            
                                                



«La Dama de la Canción» engalanó con su presencia todas las salas de espectáculos importantes de nuestro paíslos cabarets de todos los hoteles de turismo, el Teatro Tapia, el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, el Teatro La Perla de Ponce y, muy especialmente, el Centro de Bellas Artes de Santurce,donde cosechó varios de sus triunfos más clamorososSe recuerda que uno de sus espectáculos más pretenciosos aquí fue el denominado "Amor a la vida" ( mayo 1 y 2, 1993 ), en el que tuvo como invitados especiales al baladista José Juan Tañón ,el trovador Luis Miranda el cuatrista Edwin Colón Zayas y el grupo coreográfico de Leonor Costanzo La dirección musical estuvo a cargo de Pedro Rivera Toledo. 
                                                 

                                               


Sin embargo, su espectáculo "Algo más que una cantante", presentado en 1983 en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes, permanece en la memoria colectiva como uno de los grandes aciertos de la cantante. De hecho éste fue editado íntegramente en un disco compacto que distribuyó la firma TeleRecord.

                                               

Tanto en Puerto Rico como en Nueva York, Centro y Sudamérica la cantante sanlorenceña recibió la mayoría de los galardones a que pueden aspirar los artistas popularesSin embargo, siempre resaltó dos que se le concedieron en 1972, pues consideraba que encerraban un significado muy especialel Águila de América - que la Asociación de Periodistas de Espectáculos de México le entregó mientras se presentaba en el emblemático cabaret capitalino El Patio (agosto 17) - y la Resolución de la Alcaldía de su pueblo natal proclamándola Hija Predilecta de San Lorenzo. Por su parte, la Asociación de Cronistas de Espectáculos de la Gran Urbe le otorgó el Premio ACE correspondiente a Cantante Más Popular (abril 27, 1973).

Carmita falleció en su hogar, en Caguas, exactamente a la 1:40 de la tarde del domingo 10 de agosto de 2003, abatida por el cáncer cerebral que se le diagnosticó en 1985 y que combatió desde entoncesSus restos fueron velados en la Ciudad Criolla, así como la recibieron honores póstumos de la oficilidad del País en el Capitolio de Puerto Rico. En ambos escenarios artistas, familaires y amigos se sumaron a una emotiva despedida reposando así sus restos en el Borinquen Memorial Park de Caguas. Años más tarde, el alcalde William Miranda Marín dedicó una de las salas del Centro de Bellas Artes de la ciudad a Carmita Jiménez.


Miguel López Ortiz / Javier Santiago
Fundación Nacional para la Cultura Popular

revisión 19/julio/2011

                                              

 Hoy sábado  a partir de las 12:30 de la tarde por el SPREAKER y FACEBOOK simultáneamente El Club del Clan con Hiram…. Disfrutaremos de los éxitos de “ LA DAMA DE LA CANCIÓN ”,  Carmita Jimenez

                                         





" EL PROGRAMA DE LA ETERNA JUVENTUD " 


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