EL DUO DINÁMICO

                                           

                                            

Dúo Dinámico fue un dúo musical español formado en 1958 por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa. Se les considera uno de los grupos pioneros y más influyentes del pop español, así como precursores del fenómeno fan en la década de 1960.^[1]​^[2]​^[3]​ Entre sus temas más conocidos destacan Quince años tiene mi amor, Quisiera ser, Amor de verano y Resistiré. También fueron compositores y productores para otros artistas, incluyendo la autoría del tema La, la, la con el que Massiel ganó el Festival de Eurovisión 1968 en representación de España.^[4]​

                                                                  

Historia

Primera etapa (1958-1972)

El Dúo Dinámico fue un grupo formado en 1958 por Manuel de la Calva (1937- 2025) y Ramón Arcusa (1936-), dos jóvenes de Barcelona que se habían conocido en una fábrica de motores de aviación.^[3]​ Ambos eran aficionados a la música y a raíz de su amistad comenzaron a frecuentar locales de jazz en su ciudad. La primera actuación oficial tuvo lugar el 28 de diciembre de 1958, en el programa «La comarca nos visita» de Radio Barcelona. Aunque habían pensado llamarse The Dynamic Boys, el locutor se negó a usar un nombre inglés y lo tradujo por «Dúo Dinámico».^[1]​^[5]​

Después de varias apariciones en la radio, De la Calva y Arcusa dejaron sus empleos en otoño de 1959 para grabar un primer EP de cuatro canciones con Gramófono Odeón (EMI), cuyo primer tema fue Recordándote.^[6]​ Desde el principio, el Dúo Dinámico destacó por un estilo musical propio, tanto en canciones originales como en adaptaciones estadounidenses, que les convertiría en precursores del fenómeno fan juvenil en España.^[1]​ El otro aspecto llamativo fue su cuidada estética, basada en prendas coloridas que contrastaban con los sobrios cantantes de la época.^[7]​ A comienzos de los años 1960 grabarían un total de 36 EP con cuatro temas cada uno, en su mayoría sin título.^[1]​^[6]​

Su primer gran éxito a nivel nacional vino con la película Botón de ancla (1961), rodada cuando ambos estaban cumpliendo el servicio militar.^[8]​ En la banda sonora se recogían sus canciones más populares, entre las cuales destaca Quince años tiene mi amor. Después de su estreno, se convertirían en una de las primeras bandas españolas que hizo gira por América Latina.^[9]​ El resto de películas protagonizadas por ellos son Búsqueme a esa chica (1964, junto con Marisol), Escala en Tenerife (1964) y Una chica para dos (1966).^[1]​

Además, el Dúo Dinámico tuvo un buen desempeño en los festivales de la canción que se celebraban en España por aquel entonces. En 1961 quedaron en segundo lugar del Festival de Benidorm con Quisiera ser. En 1966 se hicieron con el Festival del Mediterráneo gracias a Como ayer, cantada también por Bruno Lomas. Y su mayor triunfo fue la composición de La, la, la, el tema con el que España ganó el Festival de Eurovisión 1968. Aunque su intérprete fue Massiel, la canción estaba compuesta originalmente para Joan Manuel Serrat, amigo personal con el que compartían representante.^[4]​^[10]​ Sin embargo, la negativa de la dictadura franquista a que Serrat pudiera interpretar una parte en catalán motivó el cambio de cantante.^[4]​^[10]​

En 1968 el grupo pasa a llamarse «Manolo y Ramón», con una nueva etapa en la que cambian de registro musical ante el surgimiento de nuevos grupos.^[11]​ A pesar de que no tuvieron el éxito esperado con la nueva denominación,^[1]​ siguieron jugando un papel importante en la música española como productores de nuevos artistas como Miguel Gallardo, Manolo Otero y Camilo Sesto.

El Dúo Dinámico anunció su retirada en 1972 para centrarse en la producción discográfica.^[11]​ Arcusa y De la Calva se convirtieron en los productores de confianza de artistas como José Vélez, Rosa León, Ángela Carrasco, Los Chunguitos y especialmente Julio Iglesias, con quien Arcusa ha trabajado casi en exclusiva desde 1978 hasta 1995.^[12]​

Segunda etapa (1978-2025)

En 1978, el Dúo Dinámico se reunió de nuevo con motivo del concierto de presentación de El Periódico de Catalunya.^[1]​ Aunque ambos pensaban seguir trabajando sólo como productores, en 1980 la discográfica EMI puso a la venta un recopilatorio del grupo, 20 éxitos de oro, del que se venden más de 500 000 copias en España y América Latina, razón por la que volverían a los escenarios.^[1]​

A partir de 1986, firmaron un contrato con Sony Music para grabar tanto reediciones de sus clásicos como nuevas canciones. Del álbum En Forma (1988) destacó especialmente el sencillo Resistiré, compuesto por Carlos Toro Montoro,^[13]​ que fue un éxito de ventas y llegó a ser utilizado en la banda sonora de la película ¡Átame!, del director manchego Pedro Almodóvar.^[11]​ Otros trabajos son Tal Cual (1991) y Pa'lante (1995).

Con motivo de su 50.º aniversario, publicaron el álbum de homenaje Somos Jóvenes: 50 Años (2011) en el que interpretaban sus mayores éxitos junto con Miguel Ríos, Soledad Giménez, Alaska, Lolita, Andy & Lucas, Carlos Baute, Ana Torroja, Diana Navarro, Los Pecos, Leslie (de Los Sírex) y Santi Carulla (de Los Mustang), Julio Iglesias, y Joan Manuel Serrat.^[14]​ Gracias a ese trabajo recibieron el disco de platino con más de 40 000 copias vendidas.^[15]​

El Dúo Dinámico es el segundo grupo español (después de Mecano) que ha contado con su propio musical. El 21 de septiembre de 2007 se produjo el estreno de Quisiera ser en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.^[16]​

En 2016 fueron invitados a participar en el festival Sonorama en Aranda de Duero.^[5]​^[17]​

El 26 de agosto de 2025 fallecía Manuel de la Calva, a los 88 años.^[18]​ Con su muerte se pone punto y final a la trayectoria del grupo.

Discografía esencial

Singles

• Linda muñeca (1959)
• Recordándote (1959)
• Adán y Eva (1960)
• ¡Oh, Carol! (1960)
• Quince años tiene mi amor (1960)
• Quisiera ser (1961)
• Mari Carmen (1961)
• Exodus (1961)
• Nostalgia (1961)
• La chica de mis sueños (1961)
• Rock de la alegría (1961)
• Poesía en movimiento (1961)
• Las verdes hojas del verano (1961)
• Bailando el twist (1962)
• Balada gitana (1962)
• Somos jóvenes (1962)
• Sueña, ama y canta (1962)
• Quiero (1962)
• Perdóname (1962)
• Ya tiene 17 años (1962)
• Lolita Twist (1962)
• Canción triste (1963)
• Te vi en un sueño (1963)
• Amor de verano (1963)
• Lo nuestro terminó (1963)
• Óyeme (1963)
• Pepe's clan (1963)
• Lamentos de guitarra (1964)
• Escala en Tenerife (1964)
• Yo recordaré (1964)
• Soy tu amor (1964)
• Desilusión (1965)
• Esos ojitos negros (1965)
• El Olé (1965)
• 24 horas cada día (1965)
• 11.000 bikinis (1965)
• El mensaje (1965)
• Como ayer (1965)
• Amor amargo (1966)
• 24 horas cada día (1966)
• Lina (1967)
• El final (1971)
• Aquella melodía (1972)
• Luego que el sol se va (1972)
• Tú vacilándome... y yo esperándote (1986)
• Regálame una noche (1986)
• Mi chica de ayer (1986)
• Resistiré (1988)
• Una segunda oportunidad (1988)
• Presumida (1990)
• Ramona (1992)
• Diana (1993)
• Rogaré (1993)
• Besos (1997)

LP

• Dúo Dinámico (1962)
• Dúo Dinámico (1963)
• Dúo Dinámico (1963)
• Los Novios De Marisol (1964)
• Dúo Dinámico (1965)
• El Gran Dúo Dinámico (1965)
• Dinamismo Juvenil (1967)
• Manolo y Ramón (1970)
• El Regreso (1977)
• Duo Dinámico (1986)
• Interpretan Éxitos Internacionales (1986)
• En Forma (1988)
• Con Zapatos Nuevos (1989)
• Tal Cual (1991)
• Viva Los 50 (1993)
• P´alante (1997)
• El Penúltimo Del Dúo Dinámico (2003)
• Somos Jóvenes: 50 Años (2011)

Distinciones

Placa en honor al Dúo Dinámico en Nogueruelas (Teruel)

El Dúo Dinámico ha recibido las siguientes distinciones a lo largo de su carrera:

• Premio de la Música (1999, Sociedad General de Autores y Editores).
• Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2010, Gobierno de España).
• Micrófono de Oro (2012).^[19]​
• Premio Grammy Latino de Honor (2014, The Recording Academy).^[9]​
• Medalla de Honor de la SGAE (2024).^[20]​

                Hoy disfrutaremos de los éxitos de siempre.... del DUO DINÁMICO !!!!

a partir de las 12:30 de la tarde por el SPREAKER &  FACEBOOK simultáneamente.

                                 EL CLUB DEL CLAN... con HIRAM

                                                                             

           " EL PROGRAMA DE LA ETERNA JUVENTUD"!!!

Monna Bell

                           

Nora Escobar (Santiago de Chile, 5 de enero de 1938 - Tijuana, México, 21 de abril  de  2008), conocida artísticamente como Monna Bell, fue una cantante chilena.

Biografía

                                                

Siendo apenas una adolescente, a mediados de la década de los años cincuenta del siglo XX, Nora Bell (su verdadero nombre) participó en un concurso de búsqueda de talentos en Radio Minería, la estación más popular de Chile de aquella época. Su voz y estilo cautivaron a la audiencia y ella se convirtió rápidamente en una de las principales estrellas de los shows en vivo de la estación. Era reconocida por su habilidad de cantar baladas románticas con un estilo de jazz y blues, cualidad poco vista en los artistas latinos. 

                                           

En 1956 fue invitada por Roberto Inglez para unirse a su grupo vocalista durante tres semanas en el Hotel Waldorf Astoria en Nueva York. El éxito de la señorita Bell fue tan grande que su temporada se amplió por un año completo en la Gran Manzana. De ahí inició una gira por Europa y, después de una muy buena oferta del centro de espectáculos “Pasapoga”, el más famoso del Madrid de la época, permaneció ahí una buena temporada, convirtiéndose en una gran favorita de la audiencia hispana.

En 1959 grabó con “Los Platters” la famosa canción “Mi oración” (My Prayer) que fuera el tema de la película “Anastasia” para Hispavox entre muchas otras románticas. 

                                               

En ese año fue invitada a aparecer en el primer Festival de la Canción de Benidorm enBenidorm, una ciudad de vacaciones junto al mar en Alicante, España, donde presentó una novedosa canción titulada “Un Telegrama”, que ganó todos los premios. Su grabación de “Un telegrama” se convirtió pronto en un éxito internacional, tanto en Europa como en América Latina, haciendo de Monna Bell una de las máximas artistas de la época. 

                                              

Éxito tras éxito grabó temas como “La Montaña” (Favorita de Juan Gabriel), “Silencio Corazón”, “Aún te sigo amando”, “Envidia”, “Tómbola”, y muchas otras que acrecentaron su fama mundial. Grabó con grandes orquestas dirigidas por grandes directores de la talla de Augusto Algueró Jr, Gregoria García Segura, Bebo Valdez y Ray Conniff.

                                           

Monna Bell combinó sus actividades con presentaciones en vivo y presentaciones en televisión. Entre 1962 y 1964 realizó tres películas en México: “Las Recién Casadas” (1962), “Los Secretos del Sexo Débil” (1962) y “Buenas noches año nuevo” (1964). 

                                                 

En esta época, conoce a Alex Philips Jr., con quien se casa y tiene dos hijos; sin embargo la relación con su esposo termina en una separación. Los éxitos siguen acumulándose año tras año. 

                                             

En 1968 se separa de Hispavox para firmar con Musart, firma que en aquellos años tenía otras prioridades en artistas americanos y europeos. En 1970, deja Musart y firma con Orfeon, donde materiales mediocres, malos arreglos y producción de baja calidad sabotearon su carrera. Ni aun el lanzamiento de la versión Disco en 1977 de “Un Telegrama” pudo revivir la popularidad de una de las más grandes voces de todas épocas de la música latinoamericana. Hubo también rumores de que el veto de Televisa, (cadena prácticamente monopolista mexicana de Televisión, Radio, Grabación, Clubes nocturnos, prensa e impresos) impidió que continuara con su exitosa y ascendente carrera.

Para 1980 su carrera había perdido toda velocidad y se reportaba que ella vivía “Felizmente retirada y disfrutando el fruto de sus éxitos”. Fue rápidamente olvidada por el público y por la industria discográfica, ignorando el hecho de que ella era una de las más grandes voces del siglo y que había sido inspiradora de toda una nueva generación de vocalistas y compositores.

                              

Entre esos compositores, se encontraba el cantautor mexicano Juan Gabriel, quien quiso acaba con el retiro de Monna Bell, invitándola a participar como estrella invitada en sus presentaciones en Estados Unidos y América Latina, surgiendo amistad entre ambos. En 1992 Manuel Calderón, Director del Departamento de Artistas y Repertorio de Sony Music-México, la contrata y a través del Director General de la empresa, Fernando Hernández toman contacto con Juan Gabriel para realizar un álbum que se tituló "Ahora". El disco fue terminado y lanzado al mercado, pero en meses posteriores Manuel Calderón fue invitado a trabajar en POLYGRAM Discos (posteriormente, Universal Music) y Fernando Hernández fue invitado a trabajar en la hoy extinta discográfica Rodven Discos, por lo que el disco no fue promocionado como hubiese sido preciso por los nuevos ejecutivos. Juan Gabriel tampoco pudo ayudar en la promoción, tenía conflictos con su propia empresa discográfica por sus derechos de autor, por lo que la industria no veía sus proyectos con el valor que tenían. Juan Gabriel compró el máster del álbum de Monna, pero, desgraciadamente, ya no lo volvieron a publicar.

                                          

A inicios del 2008, Monna Bell, es intervenida de un cáncer de colon, pudiendo recuperarse satisfactoriamente; sin embargo en abril del mismo año sufre una embolia el día 21 que provoca su deceso.

                                             

Hoy… a partir de las 12:30 de la tarde  por el SPREAKER y el FACEBOOK simultáneamente  El Club del Clan con Hiram disfrutaremos de los éxitos de Monna Bell en los años 60’s. Te espero!!! 

                                  

             "El Programa de la Eterna Juventud " 

Sophy

La cantante Sophy Hernández nació en Aguadilla, pueblo que también vio nacer al mundialmente famoso Rafael Hernández. Sin embargo sus años de infancia transcurrieron en el pueblo de San Sebastián donde comenzó a mostrar su afición por el arte desde muy pequeña.                                              En sus años de adolescente la joven inició su carrera artística en el programa de Producciones Tommy Muñiz, "La Nueva Ola", que se transmitía a través de WAPA Televisión como parte del "Show del Mediodía". A finales de la década del 60 se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde fue contratada por el maestro Tito Puente como vocalista de su orquesta. Bajo su tutela se presentaba todas las semanas por el Canal 47 de Newark, Nueva Jersey, en el programa "Tito Puente y su mundo latino". Con arreglos, dirección y producción del Maestro Puente, lanza al mercado, bajo el sello Tico Records, el álbum "Tito Puente presenta con orgullo.... Sophy", la cantante tomó por asalto las ondas radiales de Puerto Rico y Nueva York con su éxito "La última palabra" en el verano de 1970.                                             Dicho tema alcanzó la posición número uno del Hit Parade. Un año después grabó junto a Tito Puente "Te reto" con el auspicio de la casa disquera Tico Records.                                             En Puerto Rico recibió el endoso del productor cubano Gaspar Pumarejo quien le contrata con carácter de exclusividad para el Canal 4 de WAPA TV. Sin embargo, fue en 1972 cuando su carrera tomó un rumbo decisivo hacia el triunfo al firmar contrato con la compañía discográfica Velvet.          Con su primer disco grabado para el sello de los hermanos Pagé, Sophy popularizó en la radio canciones como "Te apuesto", "Los Reyes Magos" y "Será, será".                                               Pero fue en 1973 que su álbum "Yo soy mujer... y no soy una santa" la consolidó como la cantante puertorriqueña de mayor fuerza en el mercado discográfico nacional. En lo que marcó un récord difícil de lograr, de 12 temas incluidos en su producción, diez cortes musicales alcanzaron amplia difusión en la radio nacional. Yo soy mujer...y no soy una santa' arrasó en ventas en el mercado y catapultó el tema Canción para una esposa triste al primer lugar de las listas de éxitos, hecho que la convirtió en 1973 en reina indiscutible del mercado discográfico del Caribe escribió el periodista Javier Santiago en una semblanza incluida en el disco Totalmente apasionada, antología de sus éxitos con el sello Velvet editada por la disquera Disco Hit.                    En lo sucesivo, su carrera discográfica produjo éxitos como "Hastío", "Usted ya me olvidó", "Te acordarás de mí", "Qué vas a hacer sin mí", "Me muero por estar contigo", "Despertarás llorando", "Te pido que te quedes", "Una noche por mes" y "Yo lo comprendo". Su popularidad se evidenció en centros nocturnos, como el Club Caribe, del Hotel Caribe Hilton, y en salas de conciertos como el Teatro Tapia de San Juan. En el primero, una de las salas más cotizadas de aquel tiempo, actuó por espacio de trece temporadas consecutivas.                                               Otras importantes plazas en la que desbordó su talento fueron la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes y el Hotel San Juan. En el exterior presentó su talento como vocalista en México, Venezuela, Ecuador, Haití, y en ciudades norteamericanas como Nueva York, Miami y Chicago, donde se convirtió en ídolo de la comunidad hispanoamericana.                                                     En una visita a Santo Domingo, donde sus discos alcanzaron gran popularidad, atrajo junto al cantante Fausto Rey, una multitud de 30,000 personas al Estadio Olímpico de la capital. En esta función, el público se mantuvo aplaudiéndola bajo una fuerte lluvia torrencial mientras Sophy les complacía con la interpretación de unas 22 canciones. En Panamá, la intérprete puertorriqueña logró una aceptación similar con sus apasionadas canciones en el Hotel Hilton y en el Teatro Nacional. También se presentó en concierto en el Madison Square Garden y en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. El dinero recaudado en ambas presentaciones fue donado por Sophy a los niños y adultos lisiados de Puerto Rico. Ya a finales de la década del 70, Sophy se convirtió en una de las primeras cantantes en realizar un concierto grabado y transmitido en directo por la Telecadena Pérez Perry y Venevisión de Puerto Rico, hoy día Univisión.                                           Dicho concierto fue dedicado a Latinoamérica y realizado en el Teatro Tapia con una orquesta de 30 profesores dirigidos por el maestro Pedro Rivera Toledo. La producción estuvo a cargo de Norma Pujals y con ella Sophy alcanzó innumerables éxitos tanto en Puerto Rico, como en Centro y Suramérica, República Dominicana y los Estados Unidos. Al entrar la década del 80, Sophy alcanzó nuevos éxitos con la interpretación de baladas como "Vicio", "Un amante así', "Qué sabe nadie", "Todo comenzó" y "Beso a beso". En 1981 recibió un premio Billboard en Español. Un año después fue nombrada madrina del Desfile Puertorriqueño de Nueva York.                               Con la idea de expandir su campo interpretativo, la artista incursionó en los géneros tropicales inicialmente con la salsa "De mujer a mujer".                                                     Grabó temas del neofolklore como "Una estrella pura" y "Palabras del ausente" de Tite Curet Alonso. El maestro Willie Colón le produjo un álbum en la onda afroantillana titulado "Sophy en Nueva York".                         Pero lo que sería uno de sus aciertos más importantes se dio con la grabación del tema norteamericano "The Rhythm of the Night" en versión de merengue.                                "El ritmo de la noche", con letra en español del cantautor Lou Briel, le dio un éxito gigantesco en la radio y abrió una nueva caja de oportunidades para Sophy dentro de ese campo musical. Al son de la cadencia del ritmo dominicano su voz trascendió con temas como "Marinero", "Se ve y se va", "10 noviembres" y "No lo dejes caer", éste último interpretado a dúo con Johnny Ventura.                                                                                          En 1987 fue reclutada por el sello CBS con quienes produjo unas cinco grabaciones. Con ellos lanzó el álbum "Sophy en portugués"                                                     y varios "remixes" de sus números de merengue editados por el programador de música (disc jockey) Pablo Flores.                                                       Al abrir la década del 90, Sophy se desligó de Sony y se aventuró con compañías discográficas independientes. El disco "Esta soy yo" producido para el sello Farum, tuvo una tibia recepción en la radio en 199                                  En medio de la proliferación de merengueras comandadas por Olga Tañón, Sophy editó el disco "Un lado aparte" en 1995 bajo el sello Combo Records.                                                Durante la década del 90. Con esta última producción la artista rindió homenaje a figuras como Los Ángeles Negros, Virginia López, Toña la Negra, Javier Solís, Agustín Lara, Felipe Lara, Lucho Gatica, José Feliciano, Pedro Infante, Lino Borges Roberto Yánez, Bobby Capó y Gilberto Monroig. Tributo a grandes voces fue seleccionado por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las producciones más sobresalientes de 1997. A lo largo de su fructífera carrera Sophy ha sido merecedora de cientos de premios entre los que se encuentran, además del premio Billboard de 1981, el Record World en Español a la baladista del año otorgado por la Gran Feria Anual del Disco; cinco premios ACE, y Aplausos 92 por su incursión al género de la bachata. Durante dicho fecundo periodo, en la República Dominicana fue invitada de honor del entonces presidente Joaquín Balaguer mientras que en Panamá fue huésped distinguida del mandatario Demetrio Lakas. En sus viajes por el mundo hispano ha actuado en espectáculos televisivos como El show de Don Pedro Vargas y La móvida de Verónica Castro en México, Las Noches de Andrés con Andrés Persivales y El show de Myrta Legrand en Argentina, Sábado Sensacional en Venezuela, así como El show de Paul Rodríguez, Cristina, Don Francisco, Primer Impacto, Despierta América y Mujeres Protagonistas en los Estados Unidos. Durante su carrera artística, Sophy ha colaborado con importantes productores y arreglistas. Entre ellos cabe mencionar a Julio Gutiérrez, autor del tema Inolvidable; Willy Colón, Rafael Ferro, Chucho Ferrer, Fernando Z. Maldonado y Manuel Tejada, quien fue responsable de los arreglos de temas como No lo dejes caer, Al ritmo de la noche, Se ve y se va y Háblame en la cama. Actualmente de su discografía de 30 grabaciones, más de 20 son distribuidas en formato de discos compactos por el sello Disco Hit mientras en su más reciente producción incursiona en el ritmo de la bachata. Esta biografía forma parte de los archivos de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En nuestro interés por difundir el conocimiento sobre nuestras grandes figuras, la misma puede ser citada como base de investigación de estudios o como asignación de fines pedagógicos, siempre y cuando se le dé crédito a la Fundación y a su autor, si el mismo ha sido indicado. Todos los derechos están reservados. No se autoriza la reproducción de la misma en medio impreso, técnico o de difusión masiva alguno, con o sin fines comerciales, sin la previa solicitud por escrito a la Fundación y su consecuente aprobación.

HOY...  a partir de las 12:30 de la tarde Sophy de Puerto Rico por el Spreaker & FACEBOOK simultáneamente en el Club del Clan con tu amigo Hiram, retransmitiendo directamente del pueblo de San Sebastián por RADIO RAÍCES 1460 disfrutaremos de sus éxitos de siempre... Te espero!!! 
       
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