Nombre de nacimientoLinda Bell Viera CaballeroApodoLa Princesa de la Salsa Otros nombresLa IndiaNacimiento9 de marzo de 1969 (54 años)
 San Juan, Puerto RicoNacionalidadEstadounidenseFamiliaCónyugeAndrés Hurtado (matr. 2019)¹​Información profesionalOcupaciónCantanteAños activa1984-actualidadSeudónimoLa IndiaGéneroSalsa · pop latinoInstrumentoVozDiscográficaReprise/Warner Bros Records
RMM/MCA Records
Norte/SBMG Latin
Top Stop MusicSitio webelmundodeindia.com Distinciones

• Premio Grammy latino por mejor álbum de salsa (2016) 

¿Quién es La India?

Linda Bell Viera Caballero, mejor conocida como La India o India, es una famosa y reconocida cantante de salsa, balada, bolero y bachata. Nació en Río de Piedras, Puerto Rico, el 9 de marzo de 1969. Esta intérprete incursionó en la industria musical en 1984, tras formar parte del grupo TKA.

Esta icónica cantautora ha sido ganadora del Latin Grammy y inducida al Guinness World Records por ser la mujer con la mayoría de temas número uno.
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Significado del nombre de La India

El origen del nombre artístico de Linda Bell Viera Caballero fue asignado por su abuela materna, quien le nombró cariñosamente “India”, por sus rasgos físicos que resaltan en esta cantante, como el color canela de su piel y su cabello lacio azabache que la asemejaba a sus ancestros, los indígenas originarios de Puerto Rico, los Taínos.
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Niñez, Juventud y Vida Familiar de La India

La India nació y creció en la ciudad de Río de Piedras, Puerto Rico, siendo todavía una niña, la familia de esta cantante decidieron mudarse al Bronx, Nueva York, Estados Unidos, específicamente a una zona popular denominada La Candela. Una vez que familia fijo como residencia ese país, India pasó a cursar estudios de primaria en una escuela del Bronx, lugar donde conoció a Louie Vega, una personalidad de la música que posteriormente se volvería importante en la vida de India.
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Inicios de La India en la Música

India inició en la música desde muy pequeña; de manera que comenzó tomando clases de ópera por un período muy corto. Sin embargo, certeramente, su carrera inició fue en el mundo del modelaje cuando tan solo tenía 14 años de edad.

Luego realizó una pausa y optó por participar en una audición para la agrupación musical TKA, donde se dan cuenta que la joven tenía un talento increíble para la música por lo que deciden integrarla a las filas de esa banda musical.

Después, India fue construyendo su carrera en la industria musical viajando por Estados Unidos, con TKA, una vez que la agrupación empezó a ganar reconocimiento, esta cantante decidió pasar al siguiente nivel por lo que decidió emprender como solista.

Posteriormente, esta intérprete logró firmar un contrato discográfico con Reprise, disquera fundada en sus comienzos por Frank Sinatra en 1960.
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Género musical de La India

La India se caracteriza por tener una prodigiosa voz de soprano lírica ligera, un registro vocal que posee ciertas similitudes con la soprano ligera y la soprano lírica; es decir, que La India tiene un rango vocal maravilloso. Sin embargo, el furor que ella causa es debido a que su registro vocal es muy complicado de encontrar en artistas femeninas que se dedican a los géneros tropicales.

                                                                                       

                                                                                 

                                                                                          

   

Nombre de nacimiento	Alba Mirna Rodríguez Herrera
Nacimiento	6 de junio de 1962  (60 años) La Habana, Cuba
Nacionalidad	Cubana y estadounidense
Información profesional
Ocupación	cantante, compositora
Años activa	1987 - presente
Seudónimo	Albita
Instrumento	Voz

                                                                            Alba Mirna Rodríguez Herrera (La Habana, Cuba, 6 de junio de 1962), es una cantante, compositora y música cubana conocida en el ámbito musical como Albita. Es ganadora del Premio Grammy.

                                                                        Sus padres fueron conocidos en Cuba como intérpretes de música tradicional y guajira, lo que le aseguró a Albita un lanzamiento como cantante desde edad temprana. Comenzó a trabajar profesionalmente desde su adolescencia, consiguiendo reconocimiento entre los intérpretes nacionales de música folklórica.

Lanza en 1988 su primer álbum Habrá Música Guajira (There Will Be Guajira Music). A comienzos de los años 1990 firma contratos de trabajo en Colombia, desde donde viaja a los Estados Unidos, haciendo de la ciudad de Miami su residencia permanente.

Desde su llegada a Miami Albita llama la atención de varias figuras de renombre en el mundo del espectáculo que reconocen su talento.

En 1994 lanza su primer álbum en Estados Unidos No Se Parece a Nada producido por el empresario y artista Emilio Estefan. De este álbum, surgió como éxito el tema "Qué manera de quererte" y "Que culpa tengo yo"

Su carrera en Estados Unidos ha tenido varios éxitos y se ha constituido como uno de los principales exponentes de la cultura cubana.

Nominada varias veces a los prestigiosos premios Latin Grammy es ganadora de dos premios por su producción "Albita Llegó", como productora y como cantante.

En el 2009 y 2010 tuvo un show de televisión por el canal estadounidense Megatv, "La descarga con Albina", donde a pesar de ser un programa con poco tiempo al aire ganó el prestigioso premio EMMY. Ha compuesto música para cine y su música y su voz también han sido seleccionados para varias películas. Participó como una de las figuras principales en el musical "The Mambo Kings" y más recientemente en abril de 2016 se presentó en la obra de teatro Carmen, presentada en el Teatro del Châtelet, de París.¹​         

LOS ESPERO... A PARTIR DE LAS 12:30 DE LA TARDE; POR AQUÍ EL FACEBOOK Y EL SPREAKER SIMULTÁNEAMENTE.

                                   EL CLUB DEL CLAN... CON HIRAM

                                                                                   

                     " EL PROGRAMA DE LA ETERNA JUVENTUD"

2 A GO GO

                                                                      

                                                                                       

                                                                            2   A GO  GO

2  A GO GO… ERA UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN QUE SE TRANSMITÍA 2 VECES EN LA SEMANA POR EL CANAL  2  DE TELEMUNDO Y EN EL MISMO SE PRESENTABAN DOS CANTANTES JUVENILES QUE CAUTIVABAN AL PÚBLICO JUVENIL. ELLA DE ARECIBO … LA CHICA YE YE;  TAMMY ESCRIBANO.

                                                                           

LA FIGURA MASCULINA… DEL PUEBLO DE BAYAMÓN;  EL ÍDOLO DEL MOMENTO;  JULIO ÁNGEL ACEVEDO...  "EL DIAMANTE " !!!

                                                                       

TODO INSPIRADO… EN LA MODA DEL MOMENTO. TODO A LO GO GO !!! LA MÚSICA DEL MOMENTO… LOS RITMOS Y LAS VESTIMENTAS. ERA  LA ÉPOCA DE LAS FAMOSAS BOTAS A LO BARBIE,  LAS GORRITAS,  LAS MEDIAS  DE MALLITAS,   EL PELO TODO  ALBOROTADO Y SOBRE TODO… LAS MINI FALDAS !!! TAMBIÉN LLEGARON PARA QUEDARSE LOS TRAJES DE BAÑO  DE 2 PIEZAS. EN FÍN… UN CAMBIO RADICAL DENTRO DE LO  YA  ESTABLECIDO. TAMBIÉN PARTICIPABAN EN EL PROGRAMA LAS “CHICAS A GO GO’” LAS CUALES INTERVENÍAN EN LOS BAILES.

                                                                         

EL PROGRAMA… LO ANIMABA EL  CONDUCTOR DEL MOMENTO CAMILO DELGADO… Y ÉL MISMO FUE EL BAUTIZÓ EL PROGRAMA 2 A GO GO… POR LA PRODUCCIÓN QUE SACARON BAJO EL SELLO HIT PARADE PRODUCIDO POR ALFRED D. HERGER CUYA PROPIEDAD DE HER- CORD INC. ALLÁ PARA EL 1966 PRESENTANDO A TAMMY Y JULIO ÁNGEL BAJO EL ACOMPAÑAMIENTO DEL GRUPO “ LOS  DIAMANTES” Y LA ORQUESTA DE RAFAEL ELVIRA.

                                                                       

" GRUPO LOS DIAMANTES "

RECORDEMOS 2 A GO GO… EN EL CLUB DEL CLAN CON HIRAM A TRAVÉS DE WLRP RADIO RAÍCES 1460 AM EN SAN SEBASTIÁN Y POR wlrpam.net POR INTERNET y  por SPREAKER PARA EL MUNDO !!!

                                                                    

                                                                          

                         " EL  PROGRAMA  DE  LA  ETERNA  JUVENTUD " !!!

Esta biografía forma parte de los archivos de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En nuestro interés por difundir el conocimiento sobre nuestras grandes figuras, la misma puede ser citada como base de investigación de estudios o como asignación de fines pedagógicos, siempre y cuando se le dé crédito a la Fundación y a su autor, si el mismo ha sido indicado. Todos los derechos están reservados. No se autoriza la reproducción de la misma en medio impreso, técnico o de difusión masiva alguno, con o sin fines comerciales, sin la previa solicitud por escrito a la Fundación y su consecuente aprobación.               José Miguel Class

"El Gallito de Manatí" Cantante y Compositor Fecha de nacimiento: 26 de septiembre Lugar: Manatí, Puerto Rico "El Gallito de Manatí", cuyo verdadero nombre es José Miguel Class, nació y se crió cantando décimas en el barrio Pugnado en Manatí, la Atenas de Puerto Rico. A la edad de nueve años quedó huérfano de madre y junto a su padre se trasladó a San Juan, donde cursó estudios en la escuela Padre Rufo, mientras en sus ratos libres vendía el periódico El Imparcial y continuaba componiendo números jíbaros esperando su golpe de suerte.                                               Fue con una décima de su propia composición titulada "El huerfanito" que logró presentarse en el exitoso programa "Tribuna del arte", junto a Rafael Quiñones Vidal. Su presentación en dicho programa tuvo tan buena acogida que siguió trabajando junto a Quiñónez Vidal, con quien se graduó en el 1954. Durante ese tiempo "El Gallito" compuso valses, boleros y rancheras, así como temas folklóricos.                                  Al llegar la década del 60, José Miguel Class se convirtió en uno de los máximos vendedores de discos. En medio de la revolución nuevaolera, el joven fue de los artistas más taquilleros en el circuito de teatros hispanos de Nueva York, Chicago y Nueva Jersey, mientras en Puerto Rico sus canciones se programaron con fuerza en WKBM y otras emisoras radiales del interior del País.                                           En el 1970, Sylvia de Grasse le dio acceso a El Gallito en la pantalla televisiva creando para él el espacio "Serenata moderna". Semanalmente, Class, quien entonces se distinguía por llevar su pelo largo, bigote y tupidas patillas, le cantaba a una joven del público que competía luego por el título de "Miss Serenata Moderna" .                       En esa época le surgió además la oportunidad de incursionar en la pantalla grande con la película "Yo soy el gallo". La cinta, dirigida por Yeddu Mascorieto, contó con episodios autobiográficos de la vida de El Gallito al narrar la historia de un joven pueblerino humilde y simpático, que quiere ser cantante, a lo que su familia se opone.                                                                                                                         A finales de la década del 70, José Miguel regresó a la pantalla chica con su propio programa "Yo soy el gallo" por el Canal Once, el cual se mantuvo nueve años en el aire.                                                        En los años 80, El Gallito cambió la pantalla chica por las ondas radiales y se dedicó a su programa en la emisora La Fabulosa de Juncos, seguido por otro en Radio Voz, donde se mantuvo por más de cinco años con el programa "Alegrando la Mañana con José Miguel". En dicho espacio radial, Class también fungió como programador de música tocando temas típicos de Puerto Rico así como huapangos, rancheras, pasodobles, además de salsa y merengue. Simultáneamente, el compositor de "Pídeme", "Sálvame", "Hasta aquí te trajo el río" y otras, siguió con su carrera de cantante, lanzando el  álbum "Los problemas", el cual obtuvo una calurosa recibida por su público.                                                En las postrimerías de la década del 80, José Miguel realizó uno de sus tantos viajes a Nueva York ésta vez para presentar el espectáculo "Voces y guitarras" junto a Odilio González ("El Jibarito de Lares"). Ambos artistas, favoritos del público hispano neoyorquino, obtuvieron lleno total en las tres funciones que presentaron en los teatros Puerto Rico y Commodore; aunque no consiguieron la misma receptividad de las emisoras latinas en Nueva York. En los 90, El Gallito presentó el disco "El regreso", compuesto por temas como "Sirva más tragos", "Se volvió a reír de mí" y "Tu amor no me hace falta", el cual significó un reencuentro con el pasado musical, con la bohemia y las canciones de despecho. Asimismo en esos años, José Miguel logró trascender en Colombia, país donde actuó ante unas 50,000 personas que asistieron a sus cinco presentaciones en la Plaza de Toros de Santamaría, La Dorada, el Estadio Municipal Los Alpes y el Coliseo de Armenia; llevándolo a considerar establecerse en la tierra de García Márquez indefinidamente.                                              El artista manatieño, casado desde hace más de cuarenta años con Donny Nazario, se integró en el 1991 al Conjunto Quisqueya, famosa agrupación de merengue dirigida por Aneudi Díaz; grabando junto al grupo el disco "Quisqueya presenta a El Gallos sello de calidad" y logrando posicionar el tema "Si tu me llegas a fallar" en los primeros lugares en las listas de preferencia. En las postrimerías de los 90 El Gallito lanzó la producción navideña "Los gagos parranderos" junto al popular Tavín Pumarejo. La original propuesta musical, que tuvo como primer corte promocional "Vamos a celebrar", se convirtió rápidamente en uno de los elepés favoritos del público puertorriqueño. Más tarde, en el 1999, José Miguel presentó su producción número 139 titulada "Classico", compuesta por diez temas románticos y para la cual contó con la más avanzada tecnología. Dicha producción sirvió de base para sus presentaciones en el teatro Commodore en Nueva York, así como para su gira por Londres, Inglaterra. En el 2000, El Gallito recibió un merecido homenaje por sus 50 años de trayectoria artística. La celebración, que tuvo lugar en la Hacienda Country Club, reunió artistas como Odilio González, Lily y su Gran Trío y Quetzy Alma. Ya entrado el siglo XXI, el cantante colombiano Charlie Záa anunció la grabación de unos temas de Class porque en Colombia su música trascendió en la década del 60. Yaira Rivera González                                                  Este próximo sábado por el Spreaker  y el Facebook simultáneamente… disfrutaremos de los éxitos de José Miguel Class,  “ EL  GALLO ”;  en el Club del Clan con tu amigo Hiram. Te espero como siempre!!!    " EL PROGRAMA DE LA ETERNA JUVENTUD "

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LOS ESPERO... HOY SÁBADO DE GLORIA A LAS 12:30 DE LA TARDE

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Todo listo para el regreso de Lucecita Benítez al Centro de Bellas Artes de Santurce

“Por siempre” promete ser un recorrido por la trayectoria musical de la “Voz Nacional de Puerto Rico”

 

 

                                                                           

Lucecita Benítez, la “Voz Nacional de Puerto Rico”, regresará a los escenarios de su patria con el concierto “Por siempre”, una recorrido por su trayectoria de más de 60 años.

 

El espectáculo, que contará con una orquesta compuesta por importantes músicos del país dirigidos por el maestro Héctor “Ito” Colón y tres coristas, será el sábado, 20 de mayo, a las 8:30 p.m. en la sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Benítez, quien cuenta con cerca de 40 producciones discográficas, ha forjado una de las carreras más exitosas del pentagrama musical hispano.

“Estoy agradecida y feliz de reencontrarme con mi público en una noche que les prometo será inolvidable. Hemos estado trabajando incansablemente para ofrecerles un concierto de altura en el que les daré, como siempre, lo mejor de mí. En este concierto reviviremos la época dorada de los años 60, esas canciones que ustedes hicieron parte de su vida y fueron claves en mi desarrollo artístico, muchas de las cuales han trascendido generaciones. Y esta nueva generación será la que logre perpetuar esa música que hará que Lucecita viva por siempre”, expresó la intérprete.

“Por siempre” promete ser una velada histórica, con temas como “Virgen negra”, “El rebelde”, “Acompáñame”, “Alma mía”, “Júrame”, “Decisión”, “Uno” y “Génesis”.

Los boletos ya están a la venta en la boletería del Centro de Bellas Artes de Santurce o a través del (787) 620-4444. También se pueden conseguir en www.tcpr.com, (787)792-5000 y www.ticketera.com.