RECORDANDO...  Canta la Juventud !!!

                                 

Era a mediados de los años 60’s… cuando un joven muy dinámico de nombre Alfred D. Herger; se dio a la tarea de descubrir talento joven para que los mismos interpretaran ritmos modernos como las artistas que despuntaban en Norteamérica. 

                                              

Fue así que aparecieron los primeros exponentes: Chucho Avellanet, Diana y Charlie Robles. Luego de este grupo… surgieron otros talentos como: Lucecita Benítez, Julio Ángel Acevedo, Tammy Escribano y el venezolano Al Zeppy.. Este fue el segundo Clan de Alfred D. Herger… incluyendo a Chucho Avellanet.

                                              

Ya a comienzo del 1965… un 11 de enero comenzó a transmitirse por el Canal 2; El Show de las 12 en los antiguos estudios ubicado en Puerta de Tierra y a través de este show… comenzaron a despuntar estos talentos que definitivamente se convirtieron en ídolos para el público joven de Puerto Rico!!! El segmento de Canta La Juventud… era uno de los más esperados dentro del Show de las 12.

                                                 

Fueron tiempos donde estos artistas grabaron sus discos bajo el sello disquero Rico- Vox, compañía propiedad de los padres de Alfred D. Herger.  

                                        

Los artistas hacían sus presentaciones por los diferentes pueblos con gran éxito… marcando definitivamente la moda del momento tanto en el vestir como en los peinados. 

                                                

Surgieron muchos cambios durante este movimiento que marcaron  a  Puerto Rico en los diferentes aspectos: social, político e industrial. 

                                              

Hay que destacar ese aporte al gran Alfred D. Herger… pues trajo la ola que nos arropó y que aún perdura a través del tiempo. Alfred D. Herger; hombre visionario de gran valía!!!

                                           

Como todo en la vida cambia… hoy reseñamos en el Club del Clan los comienzos de estos dos artistas que surgieron en este movimiento y que hicieron historia. Ella; la eterna Reina de la Juventud… Lucecita!!! Y él; “El Diamante”… Julio Ángel… el ídolo!!!

                                          

Discografía…

                           Lucecita:

                                    
                                                                                  

                        

                         Julio Ángel:

                                             

                                               

Hoy domingo 10 de octubre… nos transportaremos a través de las canciones de Lucecita y Julio Ángel… en El Club del Clan con Hiram a partir de las 5:00 de la tarde por el FACEBOOK y el SPREAKER simultáneamente. Los  espero!!! J

           

" EL PROGRAMA DE LA ETERNA JUVENTUD "

                                                            MANO A MANO... 

                                 EN EL CLUB DEL CLAN !!!

                                                   

                CON EL AMIGO,  VÍCTOR RIVERA PASTRANA ... CONTANDO LA HISTORIA DE LA MÚSICA NORTEAMERICANA QUE SIRVIÓ DE MARCO PARA QUE LOS ARTISTAS HISPANOS HICIERAN SUS PROPIAS VERSIONES. 

                TE ESPERAMOS... A LAS 5:00 DE LA  TARDE POR EL FACEBOOK Y EL SPREAKER SIMULTÁNEAMENTE. NO TE LO PIERDAS !!!

                             EL CLUB DEL CLAN ... CON HIRAM

                                                               

              "EL PROGRAMA DE LA ETERNA JUVENTUD " !!!

                         

LUCECITA... LA VOZ NACIONAL DE PUERTO RICO

                                                                            

«Con una de las carreras más exitosas que ha conocido la industria artística puertorriqueña, Lucecita Benítez ha sabido evolucionar de «Reina de la Juventud», en la década del 60, hasta convertirse en una de las voces nacionales más importantes de Puerto Rico». 

– Javier Santiago, Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Yo aprendí a cantar con mi mamá… “ella se pasaba el día cantando y al yo abrir mis ojos a la vida esa era la voz que yo escuchaba. Ahí entonces yo empecé a cantar como ella. Una vez terminé el cuarto año mi hermano me llevó a un programa de radio que se llamaba “Buscando Estrellas”, ahí me gané los premios que daban a diario. Luego de eso, Lucho Muñoz tocaba el órgano en un programa de niños, “Titi Chagüa” y él me oye cantar y él es quien habla con Alfred D. Herger quien fue el que me descubre. Me contrata Alfred para su programa televisivo “Canta la Juventud”. Fui la primera mujer en firmar y luego también me firma para grabar en exclusiva con Rico Vox”.

                                                           

«Lucecita se convirtió en ídolo de multitudes. Sus primeros éxitos «Vete con ella», «Dile», «Club del Clan», «Dime dolor», «Un beso picolíssimo» y «Yo te perdono» dominaron ampliamente las ondas radiales a mediados de la década del 60″.

– Javier Santiago, Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Empecé cantando temas norteamericanos famosos… “Alfred los traducía y los cantábamos en el programa. Yo no escogía, Alfred se encargaba. Luego, el productor Paquito Cordero le compra los derechos de “Canta la Juventud” a Alfred. Paquito decidía los temas a cantar o si no RCA en España decidían los temas. Era un ejército de gente que se encargaba de mí por instrucciones de Paquito Cordero. Cuando yo monto mi sello discográfico entonces empiezo a escoger mis trabajos musicales y hago un compromiso con la excelencia, escojo temas que van en acorde con mi forma de sentir y de pensar”.

                                                           

Momentos que marcaron mi trayectoria musical…. “el ganar el premio en el Primer Festival de la Canción Latina en 1969, eso marca un antes y un después. Ahí me di a conocer a nivel internacional y mi carrera despegó. Pude hacer el Ed Sullivan Show, a hacer películas en México y establecerme en el mundo como la voz más importante en América”.

                                                        

La Voz Nacional de Puerto Rico… “mi recuerdo es que eso surge al salir el disco “Traigo un Pueblo en mi Voz”. Eso trae una responsabilidad muy grande, me preocupé al principio porque en este país hay unas voces nacionales importantes que hay que considerar”.

                                                      

«Sus conciertos «Traigo un pueblo en mi voz» y «En las manos del pueblo» le merecieron elogios de la crítica especializada. El primero la convirtió en la primera cantante de música popular en presentarse en el Coliseo Roberto Clemente en 1974. El segundo fue, un año más tarde, el primer concierto de música popular transmitido íntegramente a través de la radio en la noche de su debut».

– Javier Santiago, Fundación Nacional para la Cultura Popular.

El panorama de la música popular…. “yo creo que eso va a evolucionar hasta donde la gente quiera, las generaciones definen sus gustos y cada generación tiene derecho a expresarse y hay que darles el espacio para hacerlo”.

                                                            

La responsabilidad de los países con el arte… “debe ser una prioridad de la mano de la educación de ese país. Las bellas artes son parte del crecimiento cultural de un país, sin arte, sin música somos un barco a la deriva”.

                                                             

 

Como cantora y artista en la sociedad… “yo siempre he dicho que tengo una responsabilidad con la música y con la palabra. Mi meta siempre ha sido tocar la conciencia, el corazón, los sentimientos de mi pueblo y de mi gente. Ahí se encierran los verdaderos sentimientos, en la música”.

                                                           

Una Pregunta Más…. ¿Alguna vez has considerado escribir tus memorias?  “No sólo lo he considerado, se están escribiendo”.

 

Crédito :

Luis Echevarría

Empezó a contribuir con El Adoquín Times en 2018 con la columna Por el Camino de Luis sobre temas de interés, luego surgieron Una Pregunta Más… y Talento [787] haciendo entrevistas a talentos artísticos y culturales.

 

 

Glorivee

Cantante Nombre verdadero: Gloria Esther Viera Pantoja Fecha de nacimiento: 5 de marzo Lugar: Santurce, Puerto Rico Aunque Glorivee desarrolló su carrera a la sombra del “Club del Clan” durante la revoltosa era de La Nueva Ola, fue capaz de granjearse una considerable fanaticada. No sólo porque impartía gran emotividad a sus interpretaciones, sino prque también era una chica atractiva que proyectaba mucha simpatía. En otras palabras, representaba al prototipo de la novia que cada adolescente soñaba tener. De origen muy humilde, Glorivee se crió en el Residencial Público Luis Lloréns Torres, en Santurce. Cursó sus grados académicos regulares en la Escuela Ramón Power Giralt. Fue en este plantel donde hizo sus pinitos artísticos participando en las funciones artísticas que allí se organizaban. Se graduó del Programa Tribuna del Arte del Sr. Quiñones Vidal...llevándose el primer premio en su presentación  y luego cargó con las 8 estrellas... máximo galardón que otorgaba el programa. En el 1965, contando entonces 15 años, grabó su primer disco sencillo, que contenía las canciones “Soy bonita” y “Ha nacido una flor”, originales del aguadillano Emilio Vargas. La primera de ellas recibió notable difusión a través de algunas radioemisoras. Seguidamente, en esta misma televisora, integró el elenco de “Kalidoskopio” (1968-1970), animado y producido por Alfred D. Herger. En el interín, el sello Colorama Records le editó su primer álbum, titulado con su nombre (CLP-02), que vio la luz en 1969. Aquel año, la organización del Festival de Codazos, instituido por Osvaldo Agüero Fernández, le concedió el premio Agüeybaná de Oro correspondiente a Cantante Revelación del Año. En 1970, cuando Alfred D. Herger y su socio Max Muñiz mudaron su centro de operaciones a la recién inaugurada cadena Rikavisión, cuya planta matriz era WRIK TV / Canal 7 – integró el elenco permanente de “Estrellas en el 7" y fue anfitriona de “El show de Glorivee y José Manuel”, en el que compartía con el talentoso ponceño José Manuel Zambrana. Luego este espacio se identificó sólo con su nombre... GLORIVEE.  Su popularidad trascendió las fronteras de su país, lo que le permitió actuar ante los públicos de Nueva York y República Dominicana. A mediados de la década de los 1970, cuando ya la fiebre nuevaolera se había esfumado, Glorivee optó por dedicarse al teatro infantil, campo en el que cosechó nuevos triunfos. Durante aquellas fechas contrajo matrimonio con el cantautor folklórico ítalo-boricua Tony Croatto – padre de su unigénito Hermes David –, de quien se divorciaría en 1998. Ambos grabaron el LP titulado “Tony Croatto y Glorivee interpretan canciones de José Hernández Colón” (Disco Sur 77-S), editado en 1977. En 1983 protagonizó la comedia musical “La historia de la Caperucita Roja”, producida por la compañía La Máscara en el Teatro Tapia bajo la dirección de Axel Anderson. Poco después, las melodías de dicha obra infantil, escritas por Anderson, se recogieron en el disco “Glorivee canta y cuenta las canciones de la historia de la Caperucita Roja” (Velvet, LPV-3062). Su próximo disco – último hasta el presente (2004) –, también de corte infantil, demoró siete años en ver la luz: “Vamos a cantar” (TC-004), lanzado en 1990. Miguel López Ortiz  Fundación Nacional para la Cultura Popular                                                                                 DISCOGRAFÍA :                                                                                                                                                                                                                                           HOY DOMINGO 18 DE AGOSTO  GLORIVEE por el SPREAKER y  RADIO RAÍCES 1460 AM en San Sebastián en EL CLUB DEL CLAN CON HIRAM.                                        " EL PROGRAMA DE LA ETERNA JUVENTUD"

Esta biografía forma parte de los archivos de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En nuestro interés por difundir el conocimiento sobre nuestras grandes figuras, la misma puede ser citada como base de investigación de estudios o como asignación de fines pedagógicos, siempre y cuando se le dé crédito a la Fundación y a su autor, si el mismo ha sido indicado. Todos los derechos están reservados. No se autoriza la reproducción de la misma en medio impreso, técnico o de difusión masiva alguno, con o sin fines comerciales, sin la previa solicitud por escrito a la Fundación y su consecuente aprobación.